Gorpa Cult

Admirável mundo feminino

2012-03-07T21:25:00.002-03:00

Elas são simplesmente extraordinárias, diferentes e únicas no jeito de ser e fazer, encantadoras e com um jeito delicado.Geralmente, vaidosas e claro, cheias de graça, mulheres, como já dizia o cantor Leoni, garotos não resistem aos seus mistérios.

Há quem diga que o dia da mulher é todo dia, sim, elas devem ser valorizadas em todos os dias do ano, sendo no papel de mãe, filha, estudante, professora, enfim, as mulheres são fundamentais na nossa sociedade, elas realmente fazem a diferença.

Muito se vê, nos dias atuais, mulheres que buscam independência e liberdade. Em outros tempos, elas se rebelaram, suplicavam direitos iguais aos homens, fizeram soar suas vozes pelas ruas, elas queriam apenas oportunidades para mostrar o quanto são boas no que fazem. Exemplos não nos faltam, é só observarmos mulheres militares, condutoras de veículos, atletas, ou até mesmo Presidente da República.

E por que os homens dizem não entender as mulheres? Talvez pela complexidade que seja o mundo delas, complexo para os homens é claro.Mas, a admiração masculina pelas mulheres, muitas vezes, parte desse ponto, da curiosidade de entender esse universo tão diferente, tão complicado, mais ao mesmo tempo fascinante. Afinal, elas não nasceram para serem entendidas e sim para serem amadas.

Dia 8 de março, nesse dia tão especial, que as mulheres possam sorrir, olhar para si mesmas e ver o quanto são importantes. Que possam viver um dia a dia tranquilo, e cada vez mais buscar seu espaço, assim como sempre foi. Parabéns pelo seu dia mulher, pode se orgulhar e falar, sou mulher, sou especial.

Alexandre Pessoa

De Amélia a Dilma: mulheres em transformação

2012-03-07T20:44:00.000-03:00

De Amélia a Dilma: mulheres em transformação

Durante muitos anos, o homem dominou o espaço público e inviabilizou o crescimento intelectual e a divisão deste espaço com as mulheres. Diante de uma sociedade que ignorava o feminino, elas lutaram e, principalmente após a eclosão do feminismo nos anos 1960, diversas conquistas foram tomando corpo. O contraste com a era em que o gênero masculino dominava praticamente todas as relações sociais pode agora ser visto. Há algumas décadas, a mulher era relacionada a um ser cujas funções eram constituir família e se dedicar ao lar. Muitas que transgrediram esses costumes foram perseguidas e discriminadas. Muitas foram desvalorizadas no decorrer do tempo, exercendo atividades remuneradas inferiores às recebidas pelos homens. As mudanças, quanto ao feminino, começaram a surgir com o processo de modernização. Nessa época, milhares de mulheres entraram no mercado de trabalho, passando a exigir o seu espaço na sociedade. Dessa forma, puderam mostrar que tinha capacidade mental e condições físicas para realizar funções tidas, até então, como masculinas.

Com o passar do tempo, as mulheres começaram a participar do mundo público, conseguindo ocupar postos importantes. Portanto, ser mulher, no século XXI, deixou de implicar, necessariamente, em maternidade. Tudo isso aconteceu graças à revolução feminista que viabilizou a feminização da cultura e ofertou às mulheres o direito à cidadania.

Muitos são os papéis desempenhados pela mulher atual, que além de trabalhar e ser reconhecida cada vez mais como uma profissional competente, cumpre, ainda, as funções de mãe e dona-de-casa. Essa mulher multifacetas, que se constrói na pós-modernidade, faz surgir um novo modelo feminino, do qual não se têm referências históricas. O caminho percorrido pela mulher tornou-se tortuoso. Muitas tarefas, preocupações, papéis, deveres estipulados pela sociedade para essa super- mulher. Deve ser linda, competitiva, inteligente, poderosa, amorosa. Desempenhar com perfeição os papéis de mãe, amante, dona de casa, super-profissional e, ainda, chegar aos 50 com tudo em cima. Sorrir sempre, ser otimista sempre, e ter aquele jeitinho feminino e intuitivo para resolver tudo para todos.

Todas as manifestações no Dia Internacional das Mulheres, sem dúvida são importantes e registram novos formatos no convívio social, mas não expressam padrões de comportamentos amadurecidos no sentido do reconhecimento pessoal ou profissional, além de preconceitos.

Se no século XX, as mulheres conquistaram os seus direitos, o século XXI será o século da conquista dos valores e da implementação desses direitos que se traduzem no acesso igual às oportunidades independentemente do gênero. Só a mudança da visão competitiva dos sexos, para a visão da sociedade que se constrói na harmonia dos gêneros permitirá à mulher assumir o seu papel como ser cultural na sua própria voz.

Que a figura da mulher não apenas seja lembrada e homenageada em dia específico, e que os projetos em favor das mulheres não apenas sejam apresentados na Câmara dos Deputados em Brasília nesta data comemorativa, mas que a conquista dos valores e da implementação desses direitos se traduzam no acesso igual às oportunidades independentemente do gênero.

Níncia Cecília Ribas Borges Teixeira

O que é ser mulher?

2012-03-07T20:32:00.003-03:00

Pensando em escrever o texto, procurei buscar o melhor significado para o que é ser mulher. Cheguei a conclusão que ser mulher não é fácil. Você precisa ser sensível e forte ao mesmo tempo. Independentemente da realidade, precisa ter fé por você e,algumas vezes, pelo os outros. Trabalhar, estudar, cuidar da casa, dos filhos, do marido e continuar linda, estar bem consigo mesmo. Saber a diferença entre ser fácil e ser uma mulher de atitude. Entre ser sexy e vulgar. Ser linda e fútil. Entre fingir ser boba e realmente ser. Viver intensamente e viver desesperadamente.

Enfim, poderia mos colocar muitos outros itens, mas ser mulher acima de tudo é ser especial. Acredito fielmente na frase “Ao lado de um grande homem, existe uma grande mulher”. Não conheci nenhum homem que tenha o senso de organização de uma mulher com o toque de sensibilidade com os detalhes. Vá à casa de um homem solteiro e depois vá à casa de um homem casado ou que more com a mãe, nada mais precisará ser dito.

É lógico que ser mulher hoje vai muito além. A independência que elas conquistaram, eu digo elas porque existiram milhões antes de mim que lutaram por isso, é inegável e não teria como ser de outra forma. O mundo precisa dessa mulher que planeja sua vida e é dona do seu próprio destino, que quer crescer o mostrar para o mundo que é grande.

E que a cada dia mais, possamos conquistar nosso espaço, sendo gigante, mas nunca perdendo a alma feminina. Que não só nesse dia a força feminista seja reconhecida. Feliz dia mulher, porque você merece!

A música além da partitura

2012-03-02T16:45:00.000-03:00

Nas partituras das ruas de Guarapuava músicas já foram produzidas, interpretadas, escutadas e quem sabe até repudiadas. A música de nossa região traz esperança e sentimos que muitas propostas já se foram, precisam do nosso esforço para que apareçam. Da antiga música, que não é somente a popular, dá saudades da afinação das vozes, da composição e harmonia. Hoje, a música tornou-se instrumento até do barulho, que nem sempre toca o coração e sim a mente.

Música era partitura , clave, bemol, sustenido... regras que chegavam ao âmago da produção pensada, revisada , inspirada.

Nossos músicos sofriam, choravam, sorriam, porque a música fazia parte de si mesmo. A música coral já foi expressão de verdadeira música, no entanto, nos dias atuais são raros os grupos corais que vemos em nossa região.

Em Guarapuava ainda, hoje, procura-se desenvolver projetos musicais do canto coral. Um dos grupos que se destaca nesse estímulo cultural é o Unicanto da Universidade Estadual do Centro Oeste –Unicentro.

Valorizemos, pois, a música que já foi música e hoje se torna recordação de um tempo. Que as músicas da atualidade sejam aperfeiçoadas a cada dia e se necessário revendo as belezas do passado.

Itamar Abreu Turco

O ano só inicia depois do carnaval. Será?

2012-02-27T12:55:00.000-03:00

Há quem diga que o ano, no Brasil, só começa depois do carnaval. Certamente, você também já disse essa frase ou já ouviu alguém dizendo. Falácia ou não, tem gente que leva isso ao pé da letra. Afinal, o que é realmente começar o ano para você? Será que iniciar o ano é apenas voltar à rotina e as atividades do dia-a-dia?

Existem pessoas que passam meses e meses se preparando para a folia carnavalesca, vão em busca de academias, dietas e, até mesmo, de cursinhos para aprender a sambar. Se pararmos para pensar, desde dezembro o povo brasileiro sai da rotina. Natal, ano novo, férias, tudo isso serve para nós nos acomodarmos e deixarmos o trabalho de lado.

Por incrível que pareça, existe um fundo de verdade nessa frase. Faz parte da cultura do brasileiro esperar o carnaval passar para realmente iniciar o ano. Visto que as aulas começam cerca de uma semana antes do feriadão e só iniciam realmente na primeira semana de março. Até mesmo os alunos já se acostumaram com isso, e alguns só aparecem depois que a folia acaba.

Após o carnaval o Brasil retorna ao trabalho. Os repertórios de Ivete Sangalo, Cláudia Leitte e Daniela Mercury já passaram. Agora é hora de acordar! E nada de reclamar, já se foram mais de 52 dias do ano. Já tivemos bastante tempo para recarregar as baterias e este é o momento exato em que devemos voltar à rotina e deixar para curtir as festas durante os inúmeros feriados que ainda virão.

Voltar às aulas....

2012-02-07T10:34:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

Saudades do tempo em que a principal preocupação era escolher a cor do caderno, rever amigos, começar novas amizades e temer novo professores. Com a volta às aulas, essa sensação de recomeço toma conta de nossa rotina. O retorno é sempre saudável, buscar novas experiências, reencontrar velhas companhias e principalmente projetar nosso futuro. Para crianças e adolescentes, é hora de “começar tudo de novo”, mal sabem como é bom esse “recomeço”, na verdade as primeiras lições de como viver. Brilho nos olhos, esperança no que vem pela frente, fé no outro, são lições que deveríamos apreender com o que ainda estão no início desse jogo difícil que é o viver. Que com a volta às aulas, nós, também, possamos encarar nosso dia-a-dia com a força que emana das crianças e jovens estudantes, que a partir dessa semana deixam mais coloridas as ruas de nossa cidade! Bom retorno às aulas e à vida.

Obras vestibular Unicentro: Viagem no Espelho-Helena Kolody

2012-01-13T15:08:00.000-02:00

Viagem no Espelho, de Helena Kolody, reúne livros publicados pela autora, de 1941 a 1986. Nessa publicação, encontram-se vários poemas que têm como assunto a própria poesia (metapoesia). O tempo constitui "a nota mais relevante da obra“.

Obra representativa da poesia breve, portanto, nela, predominam os poemas curtos. Praticante do haikai, forma de poesia japonesa, pequeno poema de três versos, com cinco, sete, e cinco sílabas poéticas sucessivamente. Helena Kolody tem o poder de transformar sua sabedoria de vida em poemas luminosos, ainda que seus temas possam ser densos e mesmo trágicos: o amor, a morte, o tempo, o envelhecimento, a banalização da vida, a tecnologia destrutiva e a falta de fraternidade entre os seres humanos.

Helena Kolody é uma das figuras mais importantes das letras paranaenses, embora ainda não haja gravado o seu nome no quadro mais amplo do reconhecimento nacional. Poetisa de atitudes discretas, alheia às autopromoções

Pelo tom da voz, pela delicadeza dos sentimentos, pela autenticidade lírica e pela temática, ela é, com certeza, a poetisa representativa de seu estado. E isso não apenas pela maturidade regional, mas também por haver acrescentado a voz do imigrante à temática da poesia brasileira.

O amor fica sendo só um sentimento, um sonho, e Helena Kolody soube muito bem transformar esses sentimentos em palavras melodiosas, o que levou alguns poemas seus a serem musicados. São versos carregados de um lirismo puro, que embalam reminiscências de amores de outrora

Helena Kolody é a poeta do cotidiano, das realidades simples e comuns, interpretadas por sua sensibilidade e lirismo contagiante e libertador. Sua poesia, profundamente lírica, com acentos existenciais, transparentes, revela uma construção poética alicerçada a partir das coisas simples e cotidianas.

Obras vestibular Unicentro: Jangada de Pedra- José Saramago

2012-01-13T15:06:00.000-02:00

Obra publicada em 1986, José Saramago narra uma série de acontecimentos fantásticos que trata da separação da Península Ibérica que navega à deriva no Atlântico, indo inicialmente em direção aos Açores.

Dividida em 23 capítulos, a obra preserva o português lusitano destacando-se expressões populares típicas de Portugal. O autor se utiliza de períodos e parágrafos muito. Há uma total eliminação dos sinais de pontuação (usando predominantemente a vírgula e o ponto).

O romance se inicia com a narração de alguns casos insólitos: Joana Carda e a vara de negrilho, Joaquim Sassa e o arremesso de uma pedra ao mar, José Anaiço e os estorninhos, Pedro Orce e o tremor da terra e Maria Guavaira e o fio de lã, onde são interligados mais adiante na narrativa. O elemento desencadeador da história está centrado na ação desses cinco personagens que se encontram em locais diferentes, quatro em Portugal e um na Espanha: Em Portugal, com Joana Carda riscando o chão com uma vara de negrilho, Joaquim Sassa atirando uma pesada pedra ao mar, José Anaiço passando a ser acompanhado por um gigantesco bando de pássaros, Maria Guavaira começando a desfazer um pé de meia e, finalmente, na Espanha, Pedro Orce batendo os pés no chão. A junção desses acontecimentos, curiosa e inexplicavelmente, dá início ao rompimento geológico dos Pirineus, fazendo com que Portugal e Espanha se desliguem totalmente da Europa e passem, tal qual uma descomunal jangada de pedra, a navegar pelo oceano afora, rumo a um novo destino.

O cão Ardent é também uma das personagens que vai compor a caravana composta pelas cinco personagens, uma vez que também sentiu o estalar da pedra. Os cinco personagens principais vão se encontrando aos poucos, primeiro Joaquim Sassa com José Anaiço, em seguida os dois encontram-se com o espanhol Pedro Orce. Aos três, junta-se Joana Carda, a qual une-se amorosamente a José Anaiço. Depois desses encontros, é a vez do cão Ardent aparecer, com um fio de lã azul constantemente à boca, e os conduzir até Maria Guavaira, que enamora-se por Pedro Sassa. Dessa forma, os seis iniciam uma viagem pelo interior da Península Ibérica a qual os levará à descobertas de novos horizontes, tanto pessoal quanto coletivamente.
O tempo da narrativa é psicológico. Embora haja referências cronológicas, elas não predominam, além de serem em grande parte imprecisas.
José Saramago sempre foi um escritor consciente da realidade social do seu país e da sua gente, toda sua obra está marcada pela crítica à realidade nacional de um povo empobrecido e atrasado socialmente. Saramago parece acreditar, e isso pode ser comprovado em suas inúmeras entrevistas e debates no qual participou, que Portugal e Espanha fazem parte de uma outra face da Europa, menos valorizada. Daí a separação dos dois países.

A própria metáfora “Jangada de Pedra” remete a dois modelos de existência: um deles associado ao movimento, dinamismo, típico da jangada como meio de travessias marítima e o outro o da pedra como elemento estático, parado, que não vai para frente, por estar preso ao chão. A dinâmica do movimento está ligada à ruptura da península com a Europa, a partir de processos surpreendentemente inexplicáveis, como riscar o chão com uma vara, atirar uma pedra ao mar, pisar no chão etc.

O espaço é a Península Ibérica vagando pelo Oceano Atlântico.

PERSONAGENS PRINCIPAIS

Logo no início do romance, o narrador destaca estrategicamente as cinco personagens mais o cão que as guiará e os acontecimentos sobrenaturais relacionados a cada uma, e anuncia a ruptura da Península, a qual todos estão ligados. A narrativa é tomada por um clima de incertezas e pressentimentos apocalípticos.

Joana Carda - Portuguesa divorciada que mora na região de Ereira.

Joaquim Sassa - Português (Porto), trabalha em um escritório, estando de férias por uma praia ao norte de Portugal.

José Anaiço - Português (Ribatejo) com o ofício de professor que fica sendo acompanhado constantemente por uma nuvem de estorninho.

Pedro Orce - Próximo dos sessenta anos, espanhol da região de Orce, farmacêutico no vilarejo de Venta Micena.

Maria Guavaira - Habitante da região rural da Galiza, puxa um fio azul de lã de uma meia que se multiplica exageradamente em comprimento.

COMENTÁRIOS GERAIS

Em A jangada de pedra, o autor exclui literalmente a Península Ibérica da Europa valendo-se do discurso irônico e do realista mágico, mas não com o objetivo de dessacralizar a história oficial, como fez em Memorial do convento, mas para questionar sobre o porvir, dialogando com antecedentes históricos, expressos na intertextualidade, por exemplo, com Camões, e sugerindo uma solução para o futuro, que se realiza na configuração mítica de um novo mundo.

Traz uma crítica afiada e agressiva a todo este contexto, na obra o autor apela para uma faceta onde se identifica um traço que chega a partir para o lado surreal da literatura: a divisão da Península Ibérica do restante da Europa, onde Portugal e Espanha desprendem-se do continente e começam a “navegar” pelos oceanos de forma aparentemente errante.

A rigor vemos que não é só Portugal que adota esta postura de “separação”. A Espanha também passa por uma situação similar no continente Europeu, tendo sido considerado um país hoje periférico e sendo ontem também dona de um império colonizador e hoje sofrendo os mesmos dramas portugueses.

A separação se dá através de um ato banal, uma personagem ao traçar uma linha no chão com uma vara de madeira cria assim uma analogia com uma fronteira imaginária no mapa, considerado mutante da Europa e a partir desta fenda ocorre a separação da península. O primeiro passo deste estudo é identificar porque a Espanha é incluída na separação.

Não basta justificar a inclusão apenas pela similaridade das situações históricas e políticas, mas há uma forte identificação entre as culturas de ambos, sendo assim explícita quando o ponto de interseção entre os dois países são as línguas, ambas provenientes do Latim e com traços fonéticos de alta similaridade, sendo a língua espanhola e a língua portuguesa compreensíveis até determinado ponto entre os dois povos, trazendo uma espécie de “irmandade”. Outro ponto interessante é que após a separação a idéia de país torna-se menor em relação à idéia de península, pondo os espanhóis e os portugueses como habitantes de um lugar comum, verdadeiros conterrâneos passando pelas mesmas dificuldades e conflitos.

O desprender da Península do continente europeu mostra uma espécie de recomeço na vida dos iberianos (nomenclatura adotada neste estudo para se identificar os espanhóis e portugueses) que, repetindo a história voltam a se lançarem ao mar, mesmo que de uma forma inusitada a península assume o papel das naus que no passado trouxeram o esplendor do império aos países em questão, mostrando uma esperança em relação ao retorno dos tempos de glória da idade moderna. No seguinte trecho podemos observar a identificação cultural e histórica entre os dois países:

“É que, concluamos o que suspenso ficou, por um grande esforço de transformar pela palavra o que talvez só possa pela palavra possa a vir ser transformado, chegou o momento de dizer, agora chegou, que a Península Ibérica se afastou de repente, toda por inteiro e por igual, dez súbitos metros, quem me acreditará, abriram-se os Pireneus de cima a baixo como se um machado invisível tivesse descido das alturas, introduzindo-se nas fendas profundas, rachando pedra e terra até o mar, agora sim, poderemos ver o Irati caindo, mil metros, com o infinito, em queda livre, abre-se ao vento e ao sol, leque de cristal ou cauda de ave-do-paraíso, é o primeiro arco-íris suspenso pelo abismo, a primeira vertigem do gavião que com as asas molhadas paira, tingidas de sete cores.”

Nesta passagem, construída com muitos elementos simbólicos, fica claro o início da jornada da “Jangada” constituída pelos dois povos pelo mar. Jornada esta com um início mítico, passando pelo portal de arco-íris em direção ao sol (símbolo máximo da esperança) relembrando a tradição mítica da fundação de Portugal. Também nesta passagem abrir-se ao vento e ao sol tem um significado implícito de retornar as origens da formação da cultura lusa e de buscar novas terras como a tradição colonizatória do país, possuindo uma face heróica trazida da tradição camoniana épica e também uma forma de “deixar para trás” um continente viciado e recomeçar a pátria como um dia fez Vasco da Gama. Um questionamento tipicamente modernista como uma forma de se chegar às raízes das conquistas dos impérios e fortificação das monarquias nacionais com o fim de reaver a posição portuguesa no patamar mundial.

Toda obra remete-se às várias fases da literatura portuguesa, fases estas que se percebe o heroísmo e estoicismo do homem português exaltados. A tradição camoniana é uma das maiores inspiradoras do texto, trazendo assim um texto com forte apelo dramático e épico, com um aflorado teor epopéico escrito em prosa onde os personagens neste caso assumem um papel secundário sendo assim o “pano de fundo” do texto (a Península) o verdadeiro personagem principal.

A renovação dos países de línguas originárias do Latim remete-nos ao também passado de glórias do Império Romano. A história portuguesa e espanhola traz desde suas formações políticas esta relação com o imperialismo e a dominação. A Península assume o papel de um novo país/ império em busca de seu lugar. O vagar da península pelo oceano também traz dentro de si uma analogia com o expansionismo do latim e, no caso mais em primeiro plano de Portugal o retorno da navegação no sentido da descoberta do novo mundo.

Com o desenvolver do texto a idéia de país chega a se tornar completamente abafada em relação à idéia de Península (comunidade), posta como um novo lar deste novo povo que surge com a separação desta da Europa, o maior problema filosófico do pensamento literário moderno está explícito na seguinte passagem:

“O tempo é de férias, pode ir e voltar sem ter de pedir licença, agora nem o passaporte exigem na fronteira, mostra-se simplesmente o bilhete de identidade e é nossa a península.”

Na simples passagem acima nota-se que volta a haver uma relação afetiva entre o homem e sua terra natal. Agora causando furor mundial o fato da separação da Europa (e de uma certa forma também do resto do mundo) o homem ibérico volta a mostrar um certo orgulho de mostrar em sua documentação a sua nacionalidade, agora voltando a ser motivo de patriotismo e nacionalismo como antes fora, o projeto da revitalização da história e de retornar ao cume do mundo começa a se esboçar lentamente através deste pequeno ato de soberania: um cidadão respeitado pela sua nacionalidade, algo que o português sente falta e é preenchido no texto.

A nova nação ibérica é uma visão revolucionária dentro do contexto “velho mundo”. Uma forma de trazer para si esta superioridade é justamente na colonização cultural, onde uma forma de fazer com que este se realize é trazendo adeptos para esta nova nação. A exemplo do atual cenário mundial onde o visto permanente nos Estados Unidos é cobiçado (o Greencard) trazendo para o imigrante a possibilidade de uma dupla nacionalidade. A Península também traz para si seus imigrantes, não de uma forma propriamente dita, mas sim um novo pensamento de aproximação com este novo país.

“Os países da Europa, onde felizmente se tem verificado um certo abaixamento de tom na linguagem quando se referem a Portugal e Espanha, depois de séria crise de identidade com qual se debateram quando milhões de europeus resolveram declarar-se ibéricos (...) Quanto aos Estados Unidos da América do Norte, que assim por extensão inteira deverão ser sempre nomeados, apesar de terem mandado dizer que a fórmula de governo de salvação nacional não é do seu agrado, mas que enfim vá lá, atendo a circunstância, declaram-se dispostos a evacuar toda a população de Açores (...) ficando todavia para resolver mais tarde onde poderão ser instaladas estas pessoas, nos próprios Estados salvadores (...) e esse é o sonho secreto do Departamento de Estado do Pentágono, seria que as ilhas detivessem, mesmo que com alguns estragos, a península que assim ficaria fixada no meio do Atlântico para benefício da paz do mundo, da civilização ocidental e de óbvias conveniências estratégicas”.

O rico trecho acima mostra a aproximação dos Estados Unidos a Península. Visivelmente disposto a selar um acordo com o país que se aproxima denota-se um aumento na importância dos países em relação ao globo. Tanto mostrados na passagem dos possíveis acordo entre estados (já existe um reconhecimento desta natureza– estado independente- para a Península) até com o simples abaixamento no tom de voz dos outros povos, sinal de respeito e aceitação.

A relação com os Estados Unidos, a grande nação imperialista do mundo atual, funciona como uma espécie de acordo entre impérios, onde os EUA aceitam a anexação da península em seu território trazendo na justificativa uma pesada carga de ironia satirizando o estereótipo em relação ao pensamento do homem estadunidense, uma forma de manter a paz no mundo e em toda civilização ocidental (pretexto dos últimos acontecimentos no Iraque) e, usando o arquipélago de Cuba pra frear o avanço da península, usando um eufemismo “mesmo que com alguns estragos” para se referir a destruição do país, que, nesta visão satírica de imperialismo não passará de alguns estragos, tudo facilmente reparável e sem grande importância. Clara crítica ao pensamento considerado hermenêutico.

Nisto a longa viagem da península tem seu fim quando ao descer em direção das Américas a Península “ancora”, dando ao entendimento do leitor ter se estabilizado na costa do Novo Mundo, podendo até se especular (devido a sua vasta extensão costeira) que a Península teria se fixado na costa brasileira. Fato este que traria a Península a uma nova terra em desenvolvimento, com uma cultura mais aberta em relação ao purismo dos países europeus e com povos nascidos da miscigenação da colonização (e, diga-se de passagem, falantes das línguas portuguesa e espanhola) como uma forma de trazer à luz do homem português a ciência de que a língua, como um produto vivo do dinamismo cultural muda e sofre passa por mutações, não podendo ser amarrada em regras e preconceitos dogmáticos que tanto geram conflitos às mentes presas ao imperialismo medieval.

Assim a narrativa descreve o caos estabelecido na Península a partir do desgarramento, desde os problemas políticos, falta de alimentos, apagões até as alterações ecológicas. Trata-se de um prenúncio apocalíptico, dimensionado pelo descaso dos países europeus e pelos movimentos marítimos da “jangada”. O realismo mágico instaura-se já no primeiro capítulo, quando o narrador, instância importante na realização da categoria, antecipa de forma magistral os acontecimentos mágicos que vão se intensificar no decorrer de um enredo nada linear.

Fonte: WWW.gabaritoliterário.blogspot.com

WWW.passeiweb.com

Obras do Vestibular Unicentro: Uma amor anarquista- Miguel Sanches Neto

2012-01-11T20:10:00.000-02:00

Nincia Cecília Ribas Borges Teixeira

Miguel Sanches Neto é escritor e crítico literário que passou a ser conhecido a partir dos anos 2000, quando se tornou um dos nomes mais representativos da nova literatura brasileira. Nascido em 1965, no interior do Paraná, Sanches Neto é um escritor eclético, que escreveu diversos gêneros. Formado em Letras e professor de Literatura Brasileira na Universidade Estadual de Ponta Grossa, ele também atua como crítico literário no jornal paranaense Gazeta do Povo e na revista Carta Capital.

A Obra Um Amor Anarquista é um romance histórico, ou seja, uma obra de literatura que aborda um período da história. A estrutura do romance é permeada por cartas escritas pelo fundador da colônia, o italiano Giovanni Rossi, sobre todos os aspectos relacionados a construção da colônia no Brasil.

Em Um Amor Anarquista, Miguel Sanches Neto conta, com incrível capacidade de persuasão, a história de um grupo de imigrantes italianos, que, no final do século XIX, na pequena cidade de Palmeira, no interior do Paraná, funda a Colônia Socialista Cecília, na qual tenta destruir o sistema tradicional da família e implantar o amor livre.

Idealizada por um militante anarquista italiano de nome Giovanni Rossi, a colônia Cecília constituiu-se na vivência prática de um ideal de liberdade. Como projeto, sua proposta era a de oferecer ao mundo uma prova da possibilidade de uma organização social onde a autoridade fosse inexistente. Motivado pela propaganda brasileira ao mercado de trabalho europeu, Rossi optou por fundar uma colônia no Brasil,acabou se instalando no Paraná, no município de Palmeira.

Na liderança de Rossi, a Colônia Cecília foi composta, primeiramente, por 150 colonos. Após a construção das habitações coletivas e individuais, um dos primeiros problemas encontrados foi na divisão dos trabalhos: os artesãos fariam o que já faziam antes; mas os lavradores tiveram que reaprender sobre o plantio, por causa da diferença entre o solo brasileiro e italiano.

Após um ano de existência, a colônia passa por dificuldades sérias: pouca comida, ganância dos agricultores, famílias com muitas crianças e poucos trabalhadores, ciúmes que atrapalha a vida em conjunto; pais que impedem as filhas de praticar o amor livre, abandono dos jovens mais idealistas da colônia, sentindo-se frustrados, e querendo o barulho da cidade e o movimento do capitalismo; agricultores quebrando a estrutura anarquista por meio de votos, propriedade privada, etc.

Durante os anos de existência da colônia as ideologias anarquistas foram testadas. Apesar de os jovens adeptos do anarquismo estarem dispostos a fazer a experiência dar certo, as famílias já estruturadas não se adaptaram e, além disso, com suas cultura já estabelecida, não conseguiam seguir esses ideais.

romance retrata o período de 1890 a 1894, no qual Giovanni Rossi lutou pela sobrevivência da Colônia Cecília, buscando novos adeptos, principalmente jovens dispostos a viver os princípios do anarquismo. Dessa forma, tentou tornar a colônia auto-suficiente, ou seja, fazer com que as necessidades dos moradores fossem supridas pela própria produção da colônia. Mas isso não aconteceu.

A conclusão de Giovanni para o fim da experiência da Colônia é de que uma sociedade anarquista é possível, uma vez que não exista laços familiares tradicionais, egoísmo e miséria, ou seja, que haja pessoas dispostas a trabalhar e viver pelo coletivo.

O processo de pesquisa de Um Amor Anarquista deu-se por meio de pesquisas a partir de um arquivo montado por um médico paranaense, Cândido de Mello Neto, que levantou a história da Colônia Cecília por um interesse familiar.

As principais dificuldades em se trabalhar a partir de um episódio histórico, e vertê-lo para a ficção, foram não fazer história, não defender uma tese. Ainda mais quando o tema é polêmico. O autor dedicou-se a este episódio com intenções literárias, sem nenhuma preocupação em defender ou refutar o anarquismo ou o socialismo. O que lhe chamou a atenção foi o drama humano vivido pelos personagens

O que mais impressionou o autor na experiência anarquista da Cecília e que o levou a escrever este romance foi o amor livre praticado numa província brasileira, numa região agrícola, em fins do século XIX. Ele sentiu na hora que poderia contar toda a aventura da colônia a partir daquele casamento poliândrico, em que uma mulher recebia contemporaneamente mais de um homem. Era uma coisa tão avançada para a época que ainda hoje causa espanto.

E também o destino final de Giovanni Rossi, que volta para a Itália e termina seus dias com a mulher que lhe serviu como experiência sociológica, criando como sua a filha nascida dos amores livres na Colônia. Surge então a pergunta central do livro, à qual a narrativa se baseia “seria constrangedor não conhecer a paternidade de um filho que você viesse a ter?”

Para Miguel Sanches Neto, Um amor anarquista foi um exercício de alteridade. Uma tentativa. Mas uma tentativa frustrada, porque a Colônia Cecília era uma colônia agrícola. Então eu a descrevi como se ela fosse Peabiru. Não é. Mas como é que se planta milho? Eu sabia, porque tinha plantado milho. Como é que se vive num lugar daquele, como é o pôr-do-sol de lá? Aquela experiência agrícola é toda autobiográfica, embora o livro seja histórico. O enredo é muito fiel à história. Nele, só existem duas personagens criadas por mim. Uma é a prostituta Maria Malacarne. Há boatos de que Giovanni Rossi, o idealizador da colônia, contratava prostitutas na cidade para servir aos anarquistas. Isso eu ouvia das famílias de descendentes da Colônia Cecília. No começo, era muito homem e pouca mulher, trabalho duro, comida pouca. Então, criei essa personagem que não existe, embora existam essas informações. E a segunda personagem criada por mim é outra prostituta, Narcisa. Rossi fala dela nos documentos sobre a colônia, mas não cita seu nome

Então, inventei um nome para ela. São essas as duas personagens que não têm nome de registro. Se vocês forem ao cemitério da Colônia Santa Bárbara, em Palmeira, vão encontrar os nomes dos outros personagens nos túmulos de lá. São absolutamente reais. Nesse livro, tentei me livrar um pouco da autobiografia, mas não consegui. No livro que acabei de terminar, e que está na editora, um romance demipolicial, também tentei fugir do universo da minha infância. Mas, desgraçadamente, seu narrador é um professor de literatura.

Pode-se dizer que o livro é uma síntese do imigrante italiano: lágrimas, declarações, fome e sonhos.

Obras vestibular UNICENTRO: O Rei da Vela-Oswald de Andrade

2012-01-09T14:39:00.000-02:00

O Rei da Vela, peça de Oswald de Andrade, é uma obra representativa da década de 30. A peça é considerada o primeiro texto modernista para teatro. O texto de Oswald de Andrade trata com enfoque marxista a sociedade decadente, com a linguagem e o humor típicos do modernismo.

Escrito a partir de 1933, depois da crise mundial de 1929, da Revolução de 30 e da Revolução Constitucionalista de 32, o texto manifesta a imensa amargura de Oswald, forçado a percorrer infindáveis escritórios de agiotagem para equilibrar-se financeiramente. Esse seu contato forçado com agiotas foi, provavelmente, a causa da caracterização de um agiota como Rei da Vela. O texto supera a experiência pessoal de Oswald: fornece, sem falsas sutilezas, os mecanismos da engrenagem em que se baseia o esquema socioeconômico do país.

Pelo seu caráter pouco convencional, só foi levada a cena trinta anos depois, integrando o movimento tropicalista. Constitui-se num marco para a cultura brasileira, desencadeador do movimento Tropicalista.

A peça conta a história de um agiota inescrupuloso, Abelardo I, o Rei da Vela. Aproveitando-se da crise econômica que flagela o país, Abelardo empresta dinheiro e cobra juros escorchantes. E ai daquele que se atrever a chamá-lo de usurário. Reforma os títulos, até o dia em que cobra tudo e deixa liso o devedor.

Prepotente, Abelardo pisa em quem pode, mas sabe que é apenas "um feitor do capital estrangeiro". Ingleses e norte-americanos comandam o jogo, no qual brasileiro só faz figuração. Heloísa, por exemplo, deve servir ao Americano, personagem que entra em cena no segundo ato da peça.

A história se inicia em um escritório. Burguês enriquecido à custa da privação alheia, Abelardo I é um representante da burguesia ascendente da época. Seu oportunismo, aliado a crise da Bolsa de Valores de Nova York, de 1929, permite-lhe todo tipo de especulação: com o café, com a indústria etc. Sua caracterização como o “Rei da Vela” é extremamente irônica e significativa: ele fabrica e vende velas, pois “as empresas elétricas fecham com a crise. Ninguém mais pode pagar o preço da luz”.

No primeiro ato, Oswald demonstra varas facetas do personagem: surge Abelardo II, empregado de Abelardo I, que pretende superá-lo. Entra um devedor que Abelardo I explora há anos e decide executar. Vários devedores são mostrados gritando através de uma jaula.

Heloísa representa a ruína da classe fazendeira. Seu pai, coronel latifundiário, vai a falência, num retrato em que predomina a perversão e o vício, símbolo de uma classe em decadência. A aliança de Abelardo e Heloísa pode, assim, representar a fusão de duas classes sociais corruptas pelo sistema capitalista.

Até mesmo a escolha dos nomes é irônica: Abelardo e Heloísa são dois famosos amantes da Idade Média: ele, um teólogo francês de século XII, ela, sobrinha de um sacerdote. Pouco tem a ver, portanto, com as personagens oswaldianas. Entre os noivos de Oswald, não há idealismo: Heloísa casa-se por interesse, fato sabido por Abelardo I, que também vê vantagens na aliança. Na verdade, Heloísa é membro de uma família da aristocracia rural falida e Abelardo I, da burguesia em ascensão. O casamento entre ambos é uma metáfora: com ele, Oswald simboliza a união entre essas duas classes sociais.

Surge um intelectual, Pinote, e o autor aproveita para mostrar a relação dos intelectuais e artistas com o poder. Em seguida, Abelardo I prepara-se para a chegada do representante do capital estrangeiro, Mr. Jones. A presença de Mr. Jones presença revela um país endividado: “os ingleses e americanos temem por nós. Estamos ligados ao destino deles. Devemos tudo o que temos e o que não temos. Hipotecamos palmeiras... quedas de águas. Cardeais!”

Com esta última personagem, Oswald completa o triunvirato que rege o país: a aristocracia rural (Heloísa) que se une à burguesia nacional (Abelardo I), para melhor servir ao capital estrangeiro (Mr. Jones).

Oswald utiliza a técnica da concentração de personagens com desvios (em geral sexuais) em uma só família para explicar a decadência da aristocracia rural. Assim, Heloísa de Lesbos possui, como o próprio nome indica, tendências homossexuais. D. Cesarina, sua mãe, mostra-se acessível às investidas amorosas de Abelardo I. Totó Fruta-do-Conde, o irmão homossexual, acaba de roubar o amante da irmã, Joana, sarcasticamente apelidado João dos Divãs.

O coronel Belarmino, pai de Heloísa e chefe da família, suspira por um mundo em decadência, o mundo da aristocracia rural. E Perdigoto, outro irmão da moça, bêbado e jogador, é um fascista que planeja organizar uma "milícia patriótica" para conter os colonos descontentes - idéia que interessa a Abelardo I, desde que ela possa ser utilizada para a manutenção da ordem social de que depende sua riqueza.

O último ato, tortuoso e alegórico, ocorre no escritório de usura. Abelardo I foi roubado por Abelardo II. Perdeu tudo o que tinha e vai suicidar-se. Abelardo I lembra a Heloísa que ela se casará com Abelardo II, o ladrão. Morre o homem, mas o sistema permanece. Antes de morrer, Abelardo I mostra-se uma personagem consciente ao discutir com Abelardo II, garantindo que a burguesia está condenada e que os proletários se unirão para tomar o poder.

Mas que até esse dia os dois, a aristocracia rural e a burguesia nacional, continuarão submetidos ao americano, o capital estrangeiro. Apesar de sua consciência, pede uma vela antes de morrer. Recebe uma vela das mais baratas e, falido, o Rei da Vela será enterrado em uma vala comum. A peça termina aos acordes nupciais do casamento de Abelardo II com Heloísa.

Obras Vestibular UNICENTRO: O Cortiço- Aluísio Azevedo

2012-01-09T11:48:00.001-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

O Cortiço foi publicado em 1890, em meio à atividade febril de produção literária a que Aluísio Azevedo se viu obrigado, em seu projeto de profissionalizar-se como escritor.
Narrado em 3ª pessoa, a obra tem um narrador onisciente que se situa fora do mundo narrado e/ou descrito. Há um total distanciamento entre o narrador e o mundo ficcional. Há o predomínio na narrativa do discurso indireto livre, o que permite ao autor revelar o pensamento das personagens. A visão do narrador é fatalista pois as camadas populares são vistas como animais condenados ao meio social que habitam, homens fadados a viverem como animais selvagens.

O cenário é descrito com ambiente e os caracteres em toda a sua sujeira, podridão e promiscuidade, com uma intenção crítica - mostrar a miséria do proletariado urbano - sem esconder a náusea que o narrador sente diante da realidade que revela, mas posicionando-se de maneira solidária junto ao povo do cortiço: "Sentia-se naquela fermentação sangüínea, naquela gula viçosa de plantas rasteiras ...o prazer animal de existir,... E naquela terra, ...naquela umidade quente e lodosa, começou a minhoca a esfervilhar, a crescer,... uma coisa viva, uma geração que parecia espontânea,... multiplicar-se como larvas no esterco."

Romance de cunho social, O Cortiço, de Aluísio Azevedo, é o marco da literatura realista-naturalista brasileira. Uma história envolvente e sombria de uma habitação coletiva no Rio de Janeiro do Segundo Império que tem como tema a ambição e a exploração do homem pelo próprio homem. De um lado, João Romão, que aspira à riqueza, e Miranda, já rico, que aspira à nobreza. Do outro lado, a "gentalha", caracterizada como um conjunto de animais, movidos pelo instinto e pela fome. Todas as existências se entrelaçam e repercutem umas nas outras. O cortiço é o núcleo gerador de tudo e foi feito à imagem de seu proprietário, cresce, se desenvolve e se transforma com João Romão.

O romance é de nítido recorte sociológico, representando as relações entre o elemento português, que explora o Brasil em sua ânsia de enriquecimento, e o elemento brasileiro, apresentado como inferior e vilmente explorado pelo português. A obra revela a aceitação de idéias filosóficas e científicas do tempo: a redução das criaturas ao nível animal (zoomorfismo) é característica do Naturalismo e revela a influência das teorias da Biologia do século XIX (darwinismo, lamarquismo) e o Determinismo (raça, meio, momento).

O sexo é, em O Cortiço, força mais degradante que a ambição e a cobiça. A supervalorização do sexo, típica de determinismo biológico e do naturalismo, conduz Aluísio a focalizar diversas formas de "patologia" sexual: "acanalhamento" das relações matrimoniais, adultério, prostituição, lesbianismo etc.

Duas grandes qualidades devem ser observadas no estilo de O Cortiço: uma é a grande capacidade de representação visual do autor, certamente relacionada com sua habilidade para o desenho (Aluísio exerceu, em certa época, a atividade de caricaturista) e que faz que tenhamos freqüentemente, ao ler o romance, a impressão de estarmos assistindo a um filme; a outra é a sua formidável habilidade para dar vida à multidão, ao grande grupo humano dos moradores do cortiço. De fato, vemos, no romance, essa coletividade pulsar, reagir, legando-se, deprimindo-se ou irando-se — e ocupando o lugar de personagem central da obra. Desse grupo variado e animado destacamse alguns tipos, a que o romancista soube atribuir urna individualidade marcante. Entre estes últimos, é inesquecível a figura de Rita Baiana, a bela, sensual, generosa e graciosa mulata, que se tornou uma das personagens mais notáveis da literatura brasileira. Deve se notar que no romance, as mulheres são reduzidas a três condições: de objeto, usadas e aviltadas pelo homem: Bertoleza e Piedade; de objeto e sujeito, simultaneamente: Rita Baiana; e de sujeito, são as que se independem do homem, prostituindo-se: Leonie e Pombinha.

O Cortiço conta principalmente duas histórias: a de João Romão e Miranda, dois comerciantes, o primeiro, o avarento dono do cortiço, que vive com uma escrava a qual ele mente liberdade. Com o tempo sua inveja de Miranda, menos rico mas mais fino, com um casamento de fachada, leva-o a querer se casar com sua filha (e tornar-se Barão no futuro, tal qual Miranda se torna no meio da história). Isto faz com que ele se refine e mais tarde tente devolver Bertoleza, a escrava, a seu antigo dono (ela se mata antes de perder a liberdade). A outra história é a de Jerônimo e Rita Baiana, o primeiro, um trabalhador português que é seduzido pela Baiana e vai se abrasileirando. Acaba por abandonar a mulher, pára de pagar a escola da filha e matar o ex-amante de Rita Baiana. No pano de fundo existem várias histórias secundárias, notavelmente as de Pombinha, Leocádia e Machona, assim como a do próprio cortiço, que parece adquirir vida própria como personagem.

A área suburbana do Rio de Janeiro do século XIX é o cenário da história de um esperto e pão-duro comerciante português chamado João Romão. Comprando um pequeno estabelecimento comercial, este consegue se aliar a uma negra escrava fugida de nome Bertoleza, proprietária de uma pequena quitanda. Para agradá-la, falsifica uma carta de alforria que asseguraria à negra a tão desejada liberdade. O pequeno estabelecimento, mantido pela esperteza de João Romão e o trabalho árduo de Bertoleza, começa a crescer. Aos poucos o português começa a construir e alugar pequenas casas, o que leva a edificação de um grande cortiço: a "Estalagem São Romão." Logo se ergueriam novas pendências, como a pedreira (que servia emprego aos moradores) e o armazém (onde os mesmos compravam seus artigos de necessidade). O crescimento só não agrada ao Senhor Miranda, dono de um sobrado vizinho.

Nas casas do cortiço, figuras das mais variadas caracterizações podem ser vistas e apreciadas: entre eles o negro Alexandre, a lavadeira Machona, a moça Pombinha, Jerônimo e Piedade (casal de portugueses), e a sensual Rita Baiana, que desfilava toda a sua sensualidade dançando nas festas. Num desses encontros feitos de música e gritos, Jerônimo se encanta com a dança de Rita Baiana, o que provoca ciúmes em Firmo, amante da moça. Há uma violenta briga, e Firmo fere o jovem português com uma navalha, fugindo logo depois. Jerônimo vai parar num hospital.

Forma-se um novo cortiço perto dali, recebendo o apelido de "Cabeça-de-gato" pelos moradores do cortiço de João Romão. Estes, por sua vez, os apelidam de "Carapicus", o que já indica a competição e a rincha entre eles. Enquanto isso, Jerônimo volta do hospital e, numa emboscada, mata Firmo, agora morador do cortiço rival. Enquanto o jovem português larga a mulher para viver com Rita Baiana, o pessoal do "Cabeça-de-gato" entra em guerra com os moradores do cortiço de João Romão para vingar a morte de Firmo. Um incêndio misterioso acaba com o conflito e destrói grande parte do cortiço do velho comerciante português.

João Romão reconstrói sua estalagem, que fica ainda mais próspera, e se alia a Miranda, com a intenção de freqüentar rodas mais finas e elegantes e se casar com um moça de boa educação. O verdadeiro intento do esperto comerciante é a mão de Zulmira, filha do novo amigo. Concretizando seu sonho, só resta agora se livrar do incômodo de sua companheira Bertoleza. Isso se dá através de uma carta enviada aos proprietários da negra fugida, revelando seu esconderijo. Estes não demoram a aparecer no cortiço com o intuito de levá-la de volta. Bertoleza, percebendo a traição, suicida-se com a mesma faca de limpar peixes que usou a vida inteira para preparar as refeições de João Romão e os clientes do seu armazém.

Personagens

As personagens em O Cortiço não podem ser tratadas como entidades independentes, podendo ser vistas preferencialmente como partes de uma rede intrincada de influências e interações. Alguns podem ser separados em grupos de forma mais clara em grupos de relacionamento, esquema no qual serão apresentados a seguir.

O cortiço e o sobrado: personagem principal; sofre processo de zoomorfização; é o núcleo gerador de tudo e foi feito à imagem de seu proprietário, cresce, se desenvolve e se transforma com João Romão. Apesar de seu crescimento, desenvolvimento e transformação acompanharem os mesmos estágios na pessoas de João Romão, é, na verdade, o estabelecimento que muda o dono, não o contrário. Vê-se na evolução do cortiço um processo que não se pode evitar ou reverter, determinado desde o início da história, tendo João Romão apenas feito o que estava em seu instinto de homem desprovido de livre-arbítrio fazer. O sobrado representa para o cortiço o mesmo que Miranda representa para Romão, criando-se entre eles a mesma tensão que existe entre os dois homens.

João Romão, Miranda, Bertoleza e secundariamente, Zulmira, Botelho e D.Estela: de acordo com o crítico literário Rui Mourão, os elementos conflitantes na obra "não se isolam em planos equidistantes. Ao contrário, o que existe [...] é um estado de permanente tensão e mútua agressão". Afirma, em outra ocasião, que dessas lutas ninguém sairá vencedor ou vencido. Miranda e João Romão, apesar de aparentarem ser diferentes frente à sociedade, são essencialmente influenciados pelos mesmos elementos, tendo que ter, portanto, o mesmo destino. Seus rumos se tornam entrelaçados similarmente aos laços existentes entre sobrado e cortiço: vizinhos, porém distantes; diferentes, porém iguais sob olhar mais minucioso. Romão e Miranda são complementares. Bertoleza e D.Estela são, sob todas as óticas, o oposto uma da outra: a negra escrava, pobre e fiel, e a mulher branca, nobre e adúltera. Não há relação de complementação nesse caso, apenas uma forma de acentuação do abismo de inveja que une João e Miranda. Enquanto um deseja a independência, a prosperidade e a fidelidade conjugal do outro, o outro almeja os contatos, a nobreza e a capacidade de esbanjamento do um. Zulmira e Botelho têm aqui papéis de meros instrumentos do autor para dar andamento à história.

Jerônimo, Rita, Firmo e Piedade: nas relações entre essas personagens é demonstrado mais claramente o princípio naturalista que rege a obra de Azevedo. Suas interações são baseadas puramente no instinto, no desejo sexual, no ciúme, na ira. Jerônimo e Firmo, são, como Romão e Miranda, complementos um do outro. Um era "a força tranqüila,o pulso de chumbo, em constante tensão com a força nervosa (...) o arrebatamento que tudo desbarata no sobressalto do primeiro instante". Mas, nas palavras de Azevedo, ambos corajosos. O autor deixa claro que nenhum deles pode fugir ao que lhes está destinado. Jerônimo, desde o dia em que viu Rita dançar pela primeira vez, estava fadado à perdição, arrastando Firmo e Piedade para o caminho do ciúme e da destruição a morte, no caso de Firmo, e a miséria e a quase-loucura, no caso de Piedade. A metamorfose de Jerônimo se dá como tentativa de se tornar Firmo antes de tirar o que lhe pertence não só Rita, mas tudo o que ela implicava: a beleza, os encantos da terra, a vida feliz do malandro sem preocupações. Cada um reage mais ou
menos de acordo como suas características pessoais, notoriamente a raça (a submissão da portuguesa e a belicosidade do mulato capoeira), mas se faz presente em todos a conformação, a inércia. Com a morte de Firmo, Jerônimo assimila o papel de seu rival, mantendo um fantasma do que era no passado, que a bebida e a Rita contribuem para esmaecer. Os elementos naturais e as circunstâncias estão sempre a sufocar qualquer manifestação psicológica independente, carregando os personagens numa correnteza inevitável e irreversível.

Pombinha, Leónie e Senhorinha: desde o momento em que é apresentada, a prostituta Leónie, madrinha de uma das filhas de Augusta, representa a independência financeira que aqueles que têm vida honesta não conseguem alcançar. Vende seu corpo, mas o que faz não é crime aos olhos dos moradores do cortiço, que não tem as cínicas restrições sexuais da burguesia brasileira. Pombinha, filha de D.Isabel, era uma garota de 18 anos que ainda não havia se tornado mulher. Após anos esperando o momento de se casar, irá se separar do marido após pouco tempo para seguir num relacionamento homossexual com Leónie, que havia lhe iniciado no prazer sexual. Ao atiçar a sexualidade de Pombinha, fazendo com que ela atinja a puberdade, Leónie põe em funcionamento uma dinâmica de acontecimentos que passam a independer da vontade dos personagens. Pombinha possuía um desenvolvimento intelectual maior que a maioria dos personagens do cortiço, talvez por não se ter visto envolvida tão cedo nas tramas de sexo e ciúme que os consumiam. Ao ter que começar uma vida como mulher casada, não
conseguiu se adaptar à falta de liberdade e foi viver com Leónie, aprendendo seu ofício. Ironicamente, a comercialização do sexo protagonizada por Leónie e Pombinha se contrapõe à vulgarização do sexo pelos moradores do Cortiço enquanto esses são escravos de seus impulsos, Leónie e Pombinha se tornam mais senhoras de si através do desejo alheio. Nesse quadro, Senhorinha, a filha de Jerônimo se insere para provar que ninguém foge ao meio: tendo sido criada num cortiço, substituindo Pombinha para seus moradores, com os pais separados e vendo homens tirar proveito da mãe de forma constante, termina tendo o mesmo destino de Pombinha, apesar da educação que teve.

Fonte: http://www.passeiweb.com.br/

Obras Vestibular UNICENTRO: O Cortiço- Aluísio Azevedo

2012-01-09T11:46:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

O Cortiço foi publicado em 1890, em meio à atividade febril de produção literária a que Aluísio Azevedo se viu obrigado, em seu projeto de profissionalizar-se como escritor.
Narrado em 3ª pessoa, a obra tem um narrador onisciente que se situa fora do mundo narrado e/ou descrito. Há um total distanciamento entre o narrador e o mundo ficcional. Há o predomínio na narrativa do discurso indireto livre, o que permite ao autor revelar o pensamento das personagens. A visão do narrador é fatalista pois as camadas populares são vistas como animais condenados ao meio social que habitam, homens fadados a viverem como animais selvagens.

Fonte: http://www.passeiweb.com.br/

Obras vestibular UNICENTRO: A Rosa do povo: Carlos Drummond de Andrade

2012-01-04T17:54:00.000-02:00

Nincia Cecília Ribas Borges Teixeira

Cinquenta e cinco poemas compõem a obra "A Rosa do Povo", que foi escrita por Carlos Drummond de Andrade entre os anos de 1943 e 1945. É o mais longo de seus livros de poemas. O próprio título do poema já traz uma simbologia: uma rosa nasce para o povo, será a poesia para o coletivo? Para tentar saber, vale a pena ler o poema "A flor e a náusea”

Poesia da fase "eu menor que o mundo", toma como tema a política, a guerra e o sofrimento do homem. Desabrocha o "sentimento do mundo", traduzido pela solidão e na impotência do homem, diante de um mundo frio e mecânico, que o reduz a um objeto.

obra é a mais extensa de todas as obras de Carlos Drummond de Andrade, composta por 55 poemas. Os versos, geralmente curtos das obras inaugurais, tornam-se mais longos. Há um predomínio do verso livre (métrica irregular) e do verso branco (sem rimas). Embora em seu próprio título haja uma simbologia revolucionária, sem contar o número expressivo de poemas socialmente engajados, A rosa do povo apresenta grande variedade temática e técnica.

Nessa época, o mundo vivia os horrores da Segunda Guerra Mundial, e Drummond, que nunca fora alheio a questões ideológicas ou humanas, aos sofrimentos ou à dor na cidade ou no campo, escreveu nesse livro (ao lado de outros diversos temas) sua indignação e tristeza melancólica com o mundo, com a violência e com a necessidade de se ter uma ideologia.

Por isso, os estudiosos dizem que este talvez seja o livro mais "politizado" do poeta mineiro. Essa obra, na verdade, funde as ideias sociais que estão em outros dois livros ("José" e "Sentimento do Mundo"). Drummond acrescenta ao tema social seu desencanto, seu pessimismo.

Em muitos de seus poemas deste livro, Drummond confessa a impotência da poesia só para criar beleza. Havia um inconformismo dos artistas com a crueldade que se via no mundo em geral, e uma pergunta que o mineiro Drummond nunca deixou de se fazer: para que serve a poesia? No poema "Carta a Stalingrado", (cidade em que os soviéticos vencem ao alemães) diz Drummond que a poesia foi parar nos jornais:

Stalingrado...
Depois de Madri e de Londres, ainda há grandes cidades!
O mundo não acabou, pois que entre as ruínas
Outros homens surgem, a face negra de pó e de pólvora
E o hálito selvagem da liberdade dilata seus peitos(...)
A poesia fugiu dos livros, agora está nos jornais.
Os telegramas de Moscou repetem Homero”

Drummond nos diz de forma tão simples quanto o mundo mudou. A temática engajada, política e socialmente, está sempre presente no livro. Mas há outra, muito forte: usemos a palavra poética; é claro que, apesar de tudo, devemos fazer poesia, pensa o poeta.

Predomina no conjunto dos poemas uma dualidade: de um lado devemos participar politicamente da vida; de outro, só é possível ter uma visão triste e desencantada da vida. Seria a esperança contra o pessimismo? O fato é que, diferentemente do humor de outros livros, nestes poemas CDA tem um tom solene, grave e triste.

CARACTERÍSTICAS

a) Intertextualidade:

Presença de textos de outros poetas"Nova canção do exílio", paródia e homenagem a Gonçalves Dias:

“Um sabiá
Na palmeira, longe.
Estas aves cantam
Outro canto.”(...)

b) Existencialismo

Os temas sociais tratados em "A Rosa do Povo" abrandaram; o que nunca abrandou depois foram as perguntas que o poeta se faz sobre si mesmo neste mundo; a isso chamamos existencialismo, que também faz parte integrante deste livro. Neles, o sentimento de culpa é substituído pela noção de náusea: a náusea existencialista, à maneira de Sartre, que, mais do que uma sensação física de enjôo, é uma situação de absoluta liberdade de quem a vivencia.

Uma flor nasceu na rua!
Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.
Uma flor ainda desbotada
Ilude a polícia, rompe o asfalto.
Façam completo silêncio, paralisem os negócios,
Garanto que uma flor nasceu.
Sua cor não se percebe.
(...)
É feia. Mas é realmente uma flor.
A Flor e a Náusea

c) Culpa e a responsabilidade moral

Carrego comigo
há dezenas de anos
há centenas de anos
o pequeno embrulho. (...)

Não ouso entreabri-lo.
Que coisa contém,
ou se algo contém,
nunca saberei.

d) Registro puro e simples de uma ordem política injusta

Em verdade temos medo.
Nascemos escuro.
As existências são poucas:
Carteiro, ditador, soldado.
Nosso destino, incompleto (O Medo)

e) a passagem da náusea à perspectiva de uma nova sociedade (em termos concretos e em termos abstratos) -

f) Solidão, angústia e incomunicabilidade

É a hora em que o sino toca,
mas aqui não há sinos;
há somente buzinas,
sirenes roucas, apitos
aflitos, pungentes, trágicos,
uivando escuro segredo;
desta hora tenho medo.(Anoitecer)

g) A morte

Barbeio-me, visto-me, calço-me.
É meu último dia: um dia
cortado de nenhum pressentimento.
Tudo funciona como sempre.
Saio para a rua. Vou morrer

Obras Vestibular UNICENTRO: São Bernardo- Graciliano Ramos

2012-01-04T17:34:00.000-02:00

Nincia Cecília Ribas Borges Teixeira

Ao contrário de outros romancistas de 30, Graciliano Ramos jamais teve qualquer nostalgia do universo em derrocada das velhas oligarquias rurais. Analisou a realidade de onde procedia com aspereza, mesmo sendo descendente, tanto pelo lado materno como pelo paterno, de senhores latifundiários. Isso se deve, provavelmente, à clareza de suas ideias. E também a experiências infantis frustrantes dentro da sociedade patriarcalista que aguçaram-lhe a sensibilidade para as misérias de um sistema injusto e apodrecido.

Este é, sem dúvida, um dos romances mais densos da literatura brasileira. Uma das obras-primas de Graciliano , é narrado em primeira pessoa por Paulo Honório , que se propõem a contar sua dura vida em retrospectiva, de guia de cego a proprietário da Fazenda São Bernardo. Ele sente uma estranha necessidade de escrever, numa tentativa de compreender, pelas palavras, não só os fatos de sua vida como também a esposa, suas atitudes e seu modo de ver o mundo. A linguagem é seca e reduzida ao essencial. Paulo Honório narra a difícil infância, da qual pouco se lembra excetuando o cego de que foi guia e a preta velha que o acolheu. Chegou a ser preso por esfaquear João Fagundes por causa de uma antiga amante.

Possuidor de fino tato para negócios, viveu de pequenos biscates pelo sertão até se aproveitar das fraquezas de Luís Padilha - jogador compulsivo. Comprou-lhe a fazenda São Bernardo onde trabalhara anos antes. Astucioso, desonesto, não hesitando em amedrontar ou corromper para conseguir o que deseja, vê tudo e todos como objetos, cujo único valor é o lucro que deles possa obter. Trava um embate com o vizinho Mendonça, antigo inimigo dos Padilhas , por demarcação de terra. Mendonça estava avançando suas terras em cima de São Bernardo. Logo depois, Mendonça é morto enquanto Honório está na cidade conversando com Padre Silveira sobre a construção de uma capela na sua fazenda. São Bernardo vive um período de progresso. Diversificam-se as criações, invade terras vizinhas, constrói açude e a capela.

Ergue uma escola em vista de obter favores do Governador. Chama Padilha para ser professor. Estando a fazendo prosperando, Paulo Honório procura uma esposa a fim de garantir um herdeiro. Procura uma mulher da mesma forma que trata as outras pessoas: como objetos. Idealiza uma mulher morena, perto dos trinta anos, e a mais perto da sua vontade é Marcela, filha do juiz. Não obstante conhece uma moça loura, da qual já haviam falado dela. Decide por escolher essa. A moça é Madalena, professora da escola normal. Paulo Honório mostra as vantagens do negócio, o casamento, e ela aceita. Não muito tempo depois de casado, começam os desentendimentos. Paulo Honório, no início, acredita que ela com o tempo se acostumaria a sua vida. Madalena, mulher humanitária e de opinião própria, não concorda com o modo como o marido trata os empregados, explorando-os.

Ela torna-se a única pessoa que Paulo Honório não consegue transformar em objeto. Dotada de leve ideal socialista, Madalena representa um entrave na dominação de Honório. O fazendeiro, sentindo que a mulher foge de suas mãos, passa a ter ciúmes mórbidos dela, encerrando-a num círculo de repressões, ofensas e humilhações. O casal tem um filho mas a situação não se altera. Paulo Honório não sente nada pela sua criança, e irrita-se com seus choros. A vida angustiada e o ciúme exagerado de Paulo Honório acabam desesperando Madalena, levando-a ao suicídio. É acometido por imenso vazio depois da morte da esposa.

Sua imagem o persegue. As lembranças persistem em seus pensamentos. Então, pouco a pouco, os empregados abandonam São Bernardo. Os amigos já não freqüentam mais a casa. Uma queda nos negócios leva a fazenda a ruína. Sozinho, Paulo Honório vê tudo destruído e, na solidão, procura escrever a história da sua vida. Considera-se aleijado, por ter destruído a vida de todos ao seu redor. Reflete a influência do meio quando afirma: "A culpa foi minha, ou antes, a culpa foi desta vida agreste, que me deu uma alma agreste."

Fonte: www.algosobre.com.br

Obras Vestibular UNICENTRO: Civilização e outros contos- Eça de Queirós

2012-01-04T17:11:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

Civilização

Civilização é um conto de Eça de Queirós em que é narrada a vida de Jacinto, um homem novo e culto que vivia luxuosamente, rodeado dos mais sofisticados e recentes inventos e das mais belas obras-primas da literatura. O conto é o embrião do romance A Cidade e as Serras.

De fato, Jacinto era um homem sempre aborrecido, desanimado e entediado, apesar do luxo em que vivia. Era o protótipo do homem civilizado, mas também da infelicidade. Tudo havia de mudar quando o protagonista decidiu ir passar uma temporada bem longe da civilização. Jacinto tentou superar o isolamento enviando para aí todos os equipamentos técnicos e demais apetrechos que julgava indispensáveis a uma vida civilizada e luxuosa. Contudo, ao chegar, apercebe-se que os caixotes enviados não tinham chegado e que a nenhuma da suas ordens, relativas à realização de obras na casa, tinha sido cumprida.

Inicialmente desmoralizado e ainda mais pessimista com tamanha "tragédia", Jacinto é, subitamente, invadido e transformado pela beleza e simplicidade da vida campestre. E vai ser assim, longe da civilização, dispensando os exageros do luxo, que Jacinto redescobre o prazer e a alegria de viver.

No conto Civilização, temos um confronto entre duas concepções de vida, expe-rienciadas por um mesmo personagem, o milionário Jacinto.

O conto tem como principal objetivo criticar o tipo de progresso que torna o homem escravo de uma sociedade de consumo e pode ser estruturado em duas partes: a primeira representa uma crítica à sociedade civilizada; a segunda, uma solução para essa crise.

José Matias

José Matias foi o último texto de Eça de Queirós a ser publicado quando o autor ainda era vivo. No conto Eça de Queirós apresenta critica o ultra-romantismo.

Em José Matias os discursos não seguem a ordem cronológica dos eventos. O narrador se auto-denomina Filósofo, e nós, leitores, somos identificados a seu interlocutor e, nas primeiras linhas, recebemos o convite:

Por que não acompanha o meu amigo este moço interessante ao Cemitério dos Prazeres?

A narrativa é em 1ª pessoa com o narrador (um amigo de José Matias) conversando com outra pessoa durante esse trajeto. Conta a história em flash-back, Eça reconstitui logo no início, a vida de José Matias, "um rapaz airoso" e "duma elegância sóbria e fina", estudioso dos círculos literários lisboetas, culto e sofisticado, mas que, segundo o narrador em seu último encontro com ele, estava em estado lastimável. O desenrolar do conto dá-se na apresentação e na descrição de Elisa (a bela musa dos últimos românticos), e o motivo, segundo o narrador, da derrocada na vida de José Matias. Casada com o conselheiro Matos Miranda e vizinha do Visconde de Gamilde, Elisa é a típica mulher da pequena burguesia portuguesa e que encarna a beleza romântica... Temos então, o discorrer da vida de ambos, Elisa enviuva de Matos de Miranda e, após aguardar José Matias durante bom tempo, casa-se com Torres Nogueira. Torna-se viúva novamente e, ainda assim, José Matias a contempla como uma musa abstrata, como uma espécie de amor platônico, deixando-a em pânico. Os sucessivos casamentos da bela Elisa Miranda mantém inalterável a adoração de José Matias.

Este conto apresenta, assim, três situações semelhantes que evoluem porque, de cada vez que Elisa se casa, o tempo vai passando e o modo de vida do protagonista vai decaindo até se encontrar na miséria.

O tesouro

O conto O tesouro é uma história de astúcia e crimes. A ação concentra-se em torno de uma "viagem" de três irmãos pela floresta em busca de um tesouro perdido, tendo como tema principal a ambição desmedida e resumindo a moral da história ao sábio ditado popular "quem tudo quer tudo perde".

Tal como Shakespeare, também Eça nos conta uma história com humor, imaginação e alguma poesia, e também algo de trágico e amargo. No entanto, por detrás do trágico, há um prazer do lúdico, da dimensão onde se pode desvendar, através das personagens, uma visão negra da humanidade e das relações entre os indivíduos.

Personagens

Rui: Gordo e ruivo. Avisado, calculista, traiçoeiro.

Guanes: Pele negra, pescoço de grou, enrugado. Desconfiado, calculista, traiçoeiro.

Rostabal: Alto, cabelo comprido, barba longa, olhos raiados de sangue. Ingênuo, compulsivo.

Predomina o processo de caracterização direta, visto que a maior parte das informações nos são dadas pelo narrador. No entanto, os traços de traição e premeditação de Rui e Guanes são deduzidos a partir do seu comportamento (caracterização indireta).

As personagens começam por ser apresentadas coletivamente ("Os três irmãos de Medranhos..."), mas à medida que a ação progride, a sua caracterização vai se individualizando, como que sublinhando o predomínio do egoísmo individual sobre a aparente fraternidade.

Tempo

A ação decorre entre o inverno e a primavera, mas concentra-se num domingo de primavera, estendendo-se de manhã até à noite. O inverno está conotado com a escuridão, a noite, o sono, a morte. E é no inverno que nos são apresentadas as personagens, envoltas na decadência econômica, no isolamento social e na degradação moral (E a miséria tornara estes senhores mais bravios que lobos.). Por sua vez, a primavera tem uma conotação positiva, associa-se à luz, à cor, ao renascimento da natureza, sugere uma vida nova, enquanto o domingo é um dia santo, favorável ao renascimento espiritual.

Espaço

A ação é localizada nas Astúrias e decorre, a parte inicial, nos "Paços de Medranhos" e, a parte central, na mata de Roquelanes. Somente o episódio do envenenamento do vinho é situado num local um pouco mais longínquo, na vila de Retorquilho.
Simbologia

À leitura do conto ressalta de imediato a referência insistente ao número três, de todos os números aquele que carrega maior carga simbólica.

Desde logo, são três os irmãos; e o três é também um símbolo da família — pai, mãe, filho(s). Mas aqui encontramos uma família truncada, imperfeita — nem pais, nem filhos, apenas três irmãos. Não há, aliás, a mais leve referência aos progenitores dos fidalgos de Medranhos, como se eles nunca tivessem existido. Essa ausência da narração é, de certo modo, um símbolo da sua ausência na educação dos filhos. Sem a presença modeladora dos pais (ou alguém que os substituísse), Rui, Guanes e Rostabal dificilmente poderiam desenvolver sentimentos humanos: vivem como "lobos", porque — imaginamos nós — cresceram como lobos.

Eles próprios não foram capazes de constituir uma família verdadeira, do mesmo modo que os três, apesar dos laços de sangue e de viverem juntos, não formam uma família e sempre pela mesma razão: porque são incapazes de sentir o amor.

O tesouro está guardado num cofre . Um cofre protege, preserva, permite que o seu conteúdo permaneça intocado ao longo do tempo. A sua utilização é significativa do caráter precioso do conteúdo. Igualmente significativo é o fato de o cofre ser de ferro, material resistente, simultaneamente, à força e à corrupção.

Singularidades de uma rapariga loira

É uma história de amor. O amor de um jovem honesto e trabalhador, Macário, por uma rapariga loira que "Tinha o carácter louro como o cabelo - se é certo que o louro é uma cor fraca e desbotada: falava pouco, sorria sempre com os seus brancos dentinhos, dizia a tudo «pois sim»; era muito simples, quase indiferente, cheia de transigências". É por esta rapariga que é aparentemente dócil e sem vontade própria que Macário se apaixona, a ponto de sair de casa de seu tio Francisco, onde trabalhava como escriturário e ir até Cabo Verde em negócios, só para merecer a mão de Luísa. No entanto, Luísa é, de fato, um a rapariga loura e singular.

Conto cujo discurso já não segue a ordem cronológica dos eventos, apresentando alterações relativamente a essa ordem ao recorrer quer à analepse quer ao regresso a um tempo no qual ou o protagonista pressupostamente narra sua a história ou uma testemunha a enuncia.

O narrador conhece Macário quando este já tem uma certa idade. Numa estalagem no Minho, narrador e Macário partilham o mesmo quarto — o que facilita a confidência e o relato da vida de Macário, suscitados por uma conversa ao jantar sobre a beleza feminina das terras do Norte. A reação a esta conversa faz perceber ao narrador que há alguma história por detrás do silêncio de Macário a estes comentários. Macário vem depois contar a sua história ao companheiro de hospedagem, já no quarto. Assim se inculca no leitor a idéia de que se trata de uma história verdadeira, desencadeando aquele tipo de imaginar prescrito na ficção realista. É suposto o leitor acreditar que o narrador ouviu as confidências de Macário e só desta forma consegue transmitir a história. A idéia de que é verdade tudo o que se conta não surge de chofre, com uma entrada direta na intriga ficcional, como acontece no conto No Moinho, mas sim através de um narrador que se declara "positivo e realista" e que mostra em que cirscunstâncias ouviu o relato do próprio protagonista. Mas logo o narrador se apodera desse relato e só muito esporadicamente reaparece o diálogo entre o narrador e o protagonista.

A história de Macário organiza-se em diversas sequências temporais configurando situações diferentes, mas com uma certa simetria:

— Primeiro, encontramos Macário como guarda-livros, trabalhando na casa comercial do seu Tio Francisco, e enamorado de Luísa que vem morar em frente.

— Numa segunda situação, vemos Macário sem dinheiro e procurando emprego, porque o Tio não consente o casamento.

— Num terceiro momento, relata-se a partida de Macário para Cabo Verde numa comissão de serviço e o seu regresso com dinheiro para noivar.

— Uma quarta situação mostra-nos Macário novamente pobre, por ter servido de fiador de uma loja de ferragens cujo negócio vai por água abaixo: Macário honra a sua palavra e paga, mas fica sem dinheiro novamente.

— Num quinto momento, conta-se a readmissão na casa do Tio Francisco, com licença para casar.

— Finalmente dá-se o triste desenlace.
Para além da analepse, verifica-se que a história tem uma estrutura repetitiva: por duas vezes Macário fica pobre e por duas vezes consegue vencer esta situação seja com uma partida em trabalho para Cabo Verde, seja com o regresso ao primitivo local de trabalho, porque o Tio Francisco lhe perdoa a sua teimosia em casar. A composição do conto serve-se, portanto, do paralelismo de situações, e o conto evolui porque essas situações semelhantes apresentam também alguns avanços. Com efeito, se na primeira vez que Macário, sem dinheiro, vai falar a seu tio encontra uma resposta negativa, já na segunda vez o tio, reconhecendo o carácter honrado do sobrinho, lhe permite regressar à sua casa comercial. O conto vai, assim, progredindo dentro do paralelismo.

O conto compõe-se de duas partes: a primeira, mais descritiva, através da qual se configuram as personagens e os contextos em que se movem; a segunda parte, onde abunda o diálogo dá-nos conta, resumidamente, das duas situações semelhantes por que passa Macário, as duas vezes em que está sem dinheiro.

Portanto, compositivamente este conto apresenta dois andamentos narrativos de extensão desigual — o tempo dos eventos narrados que compõem a intriga e o tempo do encontro entre narrador e protagonista, onde é suposto o primeiro se inteirar dos eventos — sendo ambos os tempos contemporâneos do leitor. Mais uma vez vemos acionado o Princípio de Realidade onde é suposto que tudo se passa como no mundo coevo do leitor.

Para além da duplicidade temporal, o conto também se serve do paralelismo das situações com as diferenças necessárias para o evoluir do enredo. Este tipo de composição permite um maior distanciamento do leitor relativamente à história contada, sugerindo que o leitor acione o seu espírito crítico de modo a não se deixar levar pelas aparências como aconteceu com Macário. À boa maneira realista, propedeuticamente, o caso de Macário deve funcionar como uma lição e evitar que o leitor incorra num erro semelhante.

Suave Milagre

O conto fala-nos de Jesus, das suas aparições e dos seus milagres, o conto mostra-nos que quem procura Jesus e não acredita nunca o encontra, mas quem acredita encontra-o sempre mesmo estando doente porque o rico procurou e não encontrou, o forte (que tem poder) procurou e não encontrou, mas a criança estava doente não se mexia e acreditava em Jesus, pediu à mãe que o fosse procurar porque o queria ver e Jesus apareceu à criança. O conto tem como objetivo mostrar que quem não acredita não consegue ver Jesus, mas quem acredita vê sempre.

Fonte: www.passeiweb.com.br

Obras vestibular Unicentro: Contos Machado de Assis

2012-01-02T20:47:00.000-02:00

Níncia Cecília Ribas Borges Teixeira

Características do conto Machadiano

Visão objetiva e pessimista da vida, do mundo e das pessoas.

Análise psicológica profunda das contradições humanas na criação de
personagens imprevisíveis, jogando com insinuações em que se misturam
a ingenuidade e a malícia, a sinceridade e a hipocrisia

Crítica irônica das situações humanas, das relações entre as pessoas e
dos padrões de comportamento. Casamento, família, religião (idéias
burguesas) são envenenados pelo interesse, pelas segundas intenções e
pela malícia.

Linguagem: estilo conciso, sentenças curtas, equilíbrio entre a linguagem
e o conteúdo. Não se preocupa em descrever fisicamente os ambientes e
os personagens. As descrições prendem-se aos aspectos psicológicos
mais marcantes.

Citação de autores clássicos e da bíblia (cultura e intertextualidade)

Infidelidade: é amplamente enfocada e torna-se curioso como Machado de

Assis prioriza a traição feminina

Almas agradecidas: Narra a amizade entre Oliveira e Magalhães que permanece após traição, pois Magalhães se casa com Cecilia por quem Oliveira era apaixonado.

Conto de Escola : Narra o primeiro contato de um menino, Pilar, com a corrupção e a delação.

Cantiga de Esponsais, conto de Machado de Assis, tem como tema principal a música, o ato da criação musical. Mestre Romão não consegue terminar uma composição pois nçao tem a inspiração necessária.

Longe dos olhos: Nessa narrativa não há maiores preocupações com análise psicológicas das personagens, assim como também não se nota a costumeira ironia e ambigüidade de Machado de Assis.

Carolina: o conto é narrado em terceira pessoa e começa com um diálogo entre Carolina e Lúcia, duas amigas. Carolina conta que se casará com Mendonça, homem rico e bem mais velho que ela, a fim de satisfazer a vontade do pai, que quer ver seu futuro assegurado pela fortuna.

O Caso da Vara : narrado em terceira pessoa e tem como personagens, Damião e Sinhá Rita. O moço Damião foge do seminário por não querer seguir carreira eclesiástica Felicidade pelo casamento: A tese defendida é a de que o ser humano pode obter a superação de seus entraves psicológicos e morais através do amor; e, por fim, de que a felicidade pode ser alcançada pelo casamento desde que haja o entrosamento afetivo e a ação da vontade de ambos os componentes do casal.

Um apólogo (= alegoria onde animais e coisas falam). Pequena história de vaidade e ciumeira que levam uma agulha e a linha a uma polêmica acalorada cada uma querendo mostrar a sua superioridade sobre a outra.

A cartomante : História de Vilela, Camilo e Rita envolvidos em um triângulo amoroso

Missa do Galo: relata o diálogo, numa noite de Natal, entre um jovem e uma senhora casada e traída pelo marido. A história é contada sob a ótica do jovem Nogueira, intrigado com a conversa, ao mesmo tempo banal e misteriosa, envolta num clima de sensualidade. Praticamente nada acontece objetivamente entre os dois, mas o autor parece nos querer dizer que, onde nada acontece, tudo pode estar acontecendo subjetivamente e, para que o percebamos, é preciso apurar os ouvidos e ler nas entrelinhas as marcas do desejo não-explícito.

Palavras chave do conto machadiano:

Senso de observação;

pessimismo;

ironia;

sensualidade;

senso de humor com que equilibra o pessimismo são aspectos que se sobressaem na obra machadiana.

Obras vestibular Unicentro : Inocência

2012-01-02T20:39:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

A obra tem como cenário o Sertão de Santana do Paranaíba, no ano 1860. Pereira ( Martinho dos Santos Pereira ) vive na fazenda com Inocência, sua filha de 18 anos. Seu pai exige-lhe obediência total, num regime antigo e educada longe do mundo. Escolhe para ela o noivo, Manecão, um homem criado no sertão bruto, de índole violenta.

Maria Conga é uma preta, escrava de Pereira. Tico é o guarda da moça Inocência, bastante fiel apesar de ser mudo. Um dia, Pereira encontrou-se com um rapaz que percorria os caminhos do sertão a medicar. Havia feitos estudos no colégio do Caraça e iniciado Farmácia em Ouro Preto. Chamavam-no de "doutor", título que não menosprezava. Seu nome era Cirino Ferreira dos Santos ( Dr. Cirino ).

Inocência estava doente de "uma febre braba" e o "doutor" curou-a . Os dois apaixonaram-se mais tarde: eram demasiados os cuidados que o "doutor" tinha para com ela. Amavam-se às escondidas e o laranjal era local de encontros proibidos. Pensavam que ninguém poderiam desconfiar... mas Tico, o anãozinho mudo, estava atento... Nesse ínterim, Pereira andava é desconfiado do Dr. Meyer, um caçador de borboletas, que por lá aparecera!

Desconfiava a tal ponto que o ilustre entomólogo passou a ser "persona non grata". Dr. Meyer tinha por objetivo descobrir espécimes novos para museus europeus. Respeitava com muito carinho e muita atenção a bonita Inocência. José Pinho (Juque), ajudante de Dr. Meyer, explicava a função de seu patrão: procurar insetos. E isso durante quase dois anos...

Inocência foi maltratada pelo pai, quando este soube de seu amor com o doutor. Foi atirada contra a parede. Resistiu e jurou não se casar com Manecão, o sertanejo violento. Mas o pai – Sr. Pereira – achou que a filha estava de "mau olhado", por causa do Dr. Meyer.

E encontrou uma solução: ele ou Manecão mataria o intruso alemão. Dr. Meyer não deu ouvidos a Pereira, zombado de sua ameaça. Tomou-se de vergonha: era ofensa demais. Tico, após testemunhar o amor existente entre Inocência e Cirino, explicou ao Sr. Pereira tudo que se passava...

Manecão começou a seguir os passos de Cirino. Até um dia interpelou-o . Tirou uma garrucha da cintura e... Cirino caiu por terra, pedindo água e sussurrando o nome de Inocência. Agonizante, exigia do mineiro Antônio Cesário que não deixasse Inocência casar-se com Manecão...

Dr. Guilherme Tembel Meyer, em 1863, apresentava aos entomólogos do mundo a sua mais recente descoberta: uma borboleta até então desconhecida: "Papilio Innocentia:" em homenagem à Inocência, a moça do sertão de Santana do Paranaíba, da Parte sul oriental do Mato Grosso.

Inocência morre..

PERSONAGENS:

Martinho dos Santos Pereira (Pereira) – Homem de mais ou menos 45 anos, gordo, bem disposto, cabelos brancos, rosto expressivo e franco. Pessoa honesta, hospitaleiro, severo e não trocava a sua palavra nem pela vida.

Inocência – Cabelos longos e pretos, nariz fino, olhos matadores, beleza deslumbrante e incomparável, faces mimosas, cílios sedosos, boca pequena e queixo admiravelmente torneado. Enfim, uma jovem de beleza deslumbrante e incomparável.Simples, humilde, meiga, carinhosa, indefesa e eternamente apaixonada.

Tico – O anão guardião de Inocência. Mudo, raquítico, esperto e fez por um momento, o papel de fofoqueiro.

Maria Conga – Escrava de Pereira que cuidava dos afazeres domésticos. Escura, idosa e malvestida. Usava na cabeça um pano branco de algodão.

Major Martinho de Melo Taques – Homem que merecia influência na vila de Santana do Parnaíba: Juiz de paz e servia de juiz municipal. Participou da Guerra dos Farrapos no Rio Grande do Sul. Era comerciante e gostava de contar casos, ou seja, "prosear".

Manecão – alto, forte, pançudo e usava bigode. Enfim, vaqueiro bruto do sertão. Pessoa fria que matava, se fosse preciso, em defesa de sua honra.

Antônio Cesário – Padrinho de Inocência. Homem respeitado, de palavra, honesto e justo. Fazendeiro do sertão.

Guilherme Tembel Meyer – alto, rosto redondo, juvenil, olhos claros, nariz pequeno e arrebitado, barbas compridas, escorrido bigode e cabelos muito louros. Pessoa de boa ídolo, esperto em sua função e simples ao pronunciar as sua palavras. Admirador da natureza e da beleza de Inocência.

Cirino Ferreira Campos – Tinha mais ou menos 25 anos, presença agradável, olhos negros e bem rasgados, barbas e cabelos cortados quase à escovinha. Era tão inteligente quanto decidido. "Doutor" Cirino era caridoso, bom doava a própria vida em defesa do amor.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

O romance relata a vida do povo do sertão brasileiro. O autor nos mostra de forma nem clara, a simplicidade, o sofrimento e o jeito típico do sertanejo, através de seus personagens.

Sofrimento – A caminhada do sertanejo em busca de seus objetivos através de longas distâncias, sendo que no percurso, existe a dificuldade do abrigo.
Simplicidade – É claramente observada através do comportamento e diálogos entre as personagens típicas.
Contradições – Comprava-se entre o jeito de ser do sertão e a forma avançada da Europa (Pereira e Meyer).
Amor – Um amor tão puro e verdadeiro que por falta de condições de existência preferiu a morte, ou pelo menos, foram levados a ela.
Honra – Pereira para manter a honra familiar, sacrificava sua própria filha, já que sua palavra estava acima de tudo.
Beleza – É retratada através da paisagem do sertão e da jovem Inocência.
Escravidão – ë representada por Maria Conga e outros.

fonte: http://www.mundovestibular/. com.br

Feliz dias novos!!

2011-12-28T21:24:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

É triste a gente ouvir
Que as coisas por aqui
Não tem mais salvação

É fácil desistir
Mais vale resistir
Buscar a solução (Tunai)

Com tanta gente desejando um Feliz 2012, penso que deveríamos desejar logo um excelente 2013, porque se o ano que nasce for de sucesso, alegria, harmonia , saúde, teremos certeza de que chegaremos a um 2013 feliz..

Como conquistar tudo que projetamos para o ano que se aproxima? Muito trabalho, dedicação e, principalmente, coragem para exterminarmos o desânimo e perseverança para atingirmos nossas metas.

Importante termos fé, que nos impulsiona a acreditar sempre no melhor, fé em um ser superior, na família, nos amigos, e em nós mesmos. Caso contrário, faremos parte do time dos derrotistas, dos que não levam fé na vida...

Como vida não é novela, sabemos que adversidades nos cercarão, então devemos pedir força para transpor os obstáculos e fazer de todos os dias do ano novo mola propulsora para a construção de 2013, 2014, 2015...

Feliz dias novos!!

Então... É Natal?

2011-12-23T16:53:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

Natal, nascimento, renascimento... O espírito da partilha deveria fazer parte de nosso cotidiano, não apenas em datas marcadas. Solidariedade não tem dia em calendário, deve ser praticada todos os dias. Querer bem, conviver com a família, perdoar, não guardar rancor deveria ser prática constante em nossa existência. Aumentar as vendas do comércio parece a tônica natalina, diante de tanto capitalismo, ressurge também a prática do “ano que vem vai ser diferente”. Diferente como? Se não se faz quase nada para a promoção da mudança? Vou ser melhor filho, melhor marido, melhor esposa, melhor chefe..... mas o que se entende por ser melhor? Melhor para quem? Nem sempre o que é o melhor para nós é também para o outro. No Natal, devíamos parar para pensar que somos felizes porque pensamos, movimentamo-nos, temos acesso às necessidades básicas e que, acima de tudo, acreditamos quem existe algo superior que nos impulsiona a querer continuar vivendo, porque atualmente diante de tanta coisa ruim, é surpreendente como ainda continuamos a ter esperança em dias melhores... Se isso não é Cristo renascendo em nossos corações, então Papai Noel existe mesmo... Bom Natal todos os dias !!!!

Gente de Nossa Terra: Alegria, alegria...Goiabada chegou!!

2011-12-20T20:14:00.000-02:00

Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira

José Tomaz Szymczak você conhece? E o palhaço Goiabada/ Formigão? Goiabada há quase duas décadas faz de seu ofício a alegria de muitos. Ser Palhaço, não é para qualquer um, é necessário ser alegre mesmo quando se está triste, requer profissionalismo, dedicação, sacrifício. É dar-se aos outros, por vezes, em condições muito adversas. Sua ingênua gargalhada ajuda muitos a esquecerem a dor, as dificuldades. Com simplicidade, dialoga com todas as gerações e classes sociais. Goiabada tornou-se sinônimo de comemoração, conhecedor de muitos guarapuavanos reconhece a maioria pelos nomes. A diversão da criançada é sempre garantida, além disso o bom palhaço ajuda a preservar a literatura e nossas tradições, Humilde, trabalhador e com a missão de fazer brotar felicidade das pequenas coisas, Guarapuava só tem a agradecer a José Tomaz Szymczak... Viva Goiabada!!, Viva Formigão!!

Aqueles que Guarapuava esqueceu....

2011-12-15T15:23:00.001-02:00

(Fernanda Camargo)

Quem nunca reclamou da vida que leva, mesmo tendo uma casa, água encanada, energia elétrica, saneamento básico, asfalto na rua de casa, comida na mesa...

Se a sua vida não é perfeita, mesmo você tendo os quesitos básicos para a sobrevivência, imagine como é a vida daqueles que nem a essas coisas, consideradas simples/básicas, têm acesso.

Essa é a realidade das pessoas que moram no bairro Concórdia em Guarapuava, uma gente esquecida, que vive de favores, de ajuda, de esmola e do que nós jogamos em nossos lixos.

Eu e mais duas amigas fomos até esse bairro, onde tudo falta, gravar um documentário, um lugar onde pessoas vivem em condições desumanas, sem comida, sem esgoto, sem energia, sem amparo...

Por onde passávamos, com nossos equipamentos de filmagem, olhares atentos e curiosos nos seguiam, olhares que se transformavam em perguntas: “Será que se eu der uma entrevista, o prefeito vê e me arruma uma casinha?”

É de cortar o coração e perder as palavras. Impossível responder uma pergunta como essa, vinda de alguém que mora em um barraco todo furado, ao lado da linha do trem, sem comida, sem asfalto, sem energia, sem esgoto...

Vemos todos os dias histórias como essas nas TV’s de nossas casas, compadecemo-nos com o problema que está longe, mas não fazemos nada pelos que passam necessidade e que estão aqui. Na frente dos nossos olhos, ao alcance de nossas mãos.

Até quando ficaremos de braços cruzados, vivendo as nossas vidas como se nada estivesse acontecendo?! Enquanto essas pessoas, que estão ali no bairro Concórdia, continuam somente existindo, pois naquelas condições nenhum ser humano consegue viver. No máximo existem... Que neste Natal nosso sentimento de amor pelo próximo aflore e possamos ajudar quem está tão perto...

Revisitando Guarapuava

2011-12-07T10:16:00.000-02:00

(Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira)

Ao pôr-do-sol em Guarapuava, imagens da cidade povoam minha memória...

Guarapuava do Clube Guaira, dos pedalinhos na Lagoa, das caminhadas no lago, dos passeios no Jordão, das voltinhas na XV...

Guarapuava do Colégio Belém, do Carneiro Martins, do Visconde, da Unicentro ...

Guarapuava dos que se dedicaram e se dedicam a formar Guarapuavanos: Tia Même, Professor Airton, Professor Chiquinho, Professora Neonila, Professor Jamil...

Guarapuava dos profissionais da saúde, dos médicos da família de ontem e de hoje: Dr Frederico, Dr Elói, Dr Ubirajara, Dr Saciloto, Dr Brum..

Guarapuava dos imigrantes, de todas as línguas, de todas as culturas,

Guarapuava dos que acreditam no poder da palavra: Mauro Biazi, Cristina Esteche, Jorge Teles, Francisco Carboni...

Guarapuava das artes plásticas, do Kundun, do Coral da Unicentro, da Banda Municipal, do artesanato, do Arte&Manha, do Palhaço Goiabada...

Guarapuava das tradições, festa de Nossa Senhora de Belém, churrasco de Igreja, das festas juninas, da Catedral iluminada no Natal, da Expoguá...

Guarapuava dos que brilham lá fora: Marcele Bittar, David Tavares, Valdir Cruz

Guarapuava esportiva: do Rugby, do xadrez, do tiro esportivo, do futsal, das corridas de rua, do vôlei, do saudoso Batel...

Guarapuava das expressões e falares: “ Lôco de bão”, “já é bonito”,” Adêêê???”, "Há de ser, capaiz?" "um abraço pro gaiteiro","mais é um bocó" ,"comi uma vina" "eu tenho um guapequinha, " tá me atacando os nervo piá”.

Guarapuava dos problemas sociais... Guarapuava da exclusão...

Guarapuava, esta Terra tem dono, mas também tem dona, moça bonita, tem a turma do Senadinho, do CTG, tem “mano” tem “mina”, “mauricinho” e “patricinha”, tem criança brincando, tem gente acordando com o Jauri....

Guarapuava, de um povo que luta, que ama viver aqui e que não se deixa abater pelas adversidades...

Guarapuava de um povo ordeiro e trabalhador que ao nascer do sol, constrói um tijolo a mais na construção de sua História.

Parabéns, Guarapuavanos e Guarapuavanas, por acreditarem na Terra de Guaicará, dos Joões, das Marias, das Luisas, dos Gustavos, das Anas, das Júlias, dos Pedros, dos Josés...

GENTE DE NOSSA TERRA: NIVALDO KRÜGER

2011-12-01T09:57:00.001-02:00

Por Fernanda Bessani de Camargo

Nivaldo Krüger nasceu em Canoinhas, Santa Catarina, veio morar em Guarapuava com sua família na adolescência. Fotógrafo, historiador, pesquisador, escritor. Suas obras relatam a história de nossa região, por meio de um olhar catarinense, mas de um coração paranaense e, sobretudo, guarapuavano.

Seu Nivaldo, figura importante para nossa cidade e estado. De 1958 a 1962, foi vereador. E, em 1964, foi prefeito de Guarapuava, cargo que ocupou durante três mandatos.

Dentre seus feitos como homem público, está a fundação da Associação Comercial e Industrial de Guarapuava (ACIG), em 1964. E a fundação da Associação dos Municípios do Paraná (AMP), em 1974.

Mas sua carreira política não parou por aí. De 1964 a 1973, Nivaldo Krüger, exerceu a função de Deputado Estadual e de 1979 a 1982 foi Deputado Federal. Além de assumir os cargos de Senador pelo estado do Paraná, ser presidente da Sanepar e da Paraná Ambiental.

Krüger é autor de vários livros que retratam a história do Paraná, entre eles estão as suas duas obras mais recentes, A Primeira República, que é resultado de vários anos de pesquisas feitas pelo autor e relata a ocupação do estado pelos jesuítas e como esse fator influenciou e contribuiu para a arte, cultura e para os aspectos econômicos do Paraná. A obra Guarapuava Fases Históricas Ciclos Econômicos registra a história da nossa cidade através de datas marcantes e de seu desenvolvimento econômico.

Seu Nivaldo contribui para a formação da nossa História e fazendo, bem mais que uma vez, jus aos seus títulos de Cidadão Honorário do Paraná e Cidadão Benemérito Municipalista do Paraná.

Nivaldo Krüger é “Gente de nossa Terra”!

GENTE DE NOSSA TERRA: RITA FELCHAK

2011-11-24T10:28:00.007-02:00

( Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira)

Com arte, muita garra e manha, mesmo quando viver de arte em Guarapuava parecia impossível, Rita Felchak nunca desistiu de tornar menos monótona a paisagem da terra de Guairacá. Lembro-me de que quando conheci Rita, ela ensinava a arte do teatro no Colégio Belém, seguida pela sua fiel companheira de arte e de toda uma vida Dody, David era pequeno ainda, mas já acompanhava fascinado as performances da trupe.

Com valentia, própria de grandes mulheres, ela ensinou uma geração de Guarapuavanos a admirar o Teatro, além disso valoriza atores locais e mão de obra da cidade em suas grandes produções. Rita, por meio de sua arte, une a História às histórias de sua cidade natal, de sua região, de seu Estado, mas a dramaticidade de seu trabalho evoluiu para a universalização, ou seja, o toque regional transcende os muros da cidade e atinge a sensibilidade de todos que têm o privilégio de assistir às suas encenações.

Muito se comenta que Guarapuava só aparece na mídia quando algo negativo acontece, mas Rita Felchak e a Cia Arte & Manha levam e “elevam” o nome de nossa cidade em vários eventos nacionais, no entanto valorizar a arte não é agenda dos grandes meios de comunicação, mas isso não é motivo para Rita desistir, ao contrário, em seu currículo consta a montagem de mais de 40 espetáculos e apresentação de inúmeras performances teatrais, os atores de sua companhia já estiveram no palco mais de 3.500 vezes, mostrando seu talento e arte genuinamente guarapuavana, para um público de mais de 500 mil pessoas.

Rita Felchak, Gente de Nossa Terra, que ao unir paixão e arte, ensina ao mesmo tempo que encanta. Salve, Rita!

Guarapuava não tem cultura? Quem disse?

2011-11-16T17:55:00.005-02:00

Passando pela rua um dia desses, encontrei um amigo. Conversa vai, conversa vem e ele desabafa indignado. “Guarapuava não tem eventos culturais, por exemplo, hoje não temos o que fazer”. A afirmação me deixou angustiado e logo comecei a pensar, mas será?

Guarapuava pode até não ter um teatro, não estar no circuito de shows nacionais dos popstars, mas convenhamos, a cidade está cheia de artistas, eventos e pessoas interessadas em produzir arte.

Este mês foi um exemplo disso. Tivemos o I Festival Cênico “Guarapuava abre as cortinas” organizado pelo artista Jones Guerra e realizado de 4 a 9 de novembro. O evento contou com o apoio do Sesc e reuniu grupos teatrais, companhias de dança e varias apresentações gratuitas. Jones destacou o evento como um marco para que aconteça mais festivais. “Tive muito apoio, faltou gente, público, mas tivemos apoio dos artistas, colégios, meios de comunicação, que seja o começo de muitos festivais ” afirmou o ator.

A última mostra neste ano do Cine Sesc em parceria com a o Grupo de Pesquisa em Cinema da Unicentro relembrou os filmes do ator Vicent Price entre 7 e 9 de novembro. De filmes como O Corvo, baseado na obra do escritor Edgar Allan Poe, até Doutor Morte, os longa metragens mostraram a ficção nos filmes de terror.

Organizado em comemoração aos 10 anos de Academia de Letras e Artes de Guarapuava, o I Salão de Artes Plásticas de Guarapuava está reunindo vários artistas daqui e de fora da cidade. As entradas são gratuitas e se encontram pinturas, esculturas a disposição de todos. Dentre eles as de Felipe Soeiro que expõe pinturas em acrílico e afirma ser uma oportunidade de mostrar o trabalho guarapuavano para fora. “Achei muito bom, porque a cidade tem uma historia, bastante pessoas lutando para que possamos ter um espaço de arte, a partir do momento que temos um salão assim reunimos artistas e levamos eles para fora da cidade” conta Soeiro.

Outra artista do Salão, é a pintora Silvia Mattos que tem dois quadros no Centro de Artes Iracema Trinco Ribeiro. Silvia elogiou o espaço e a importância do evento. “Para nós, artistas de Guarapuava é importante porque a gente não tem apoio, e o salão vem abrir muitas portas” conta a pintora. Quem faz o julgamento das obras é uma confederação de artes do Rio de Janeiro.

Muita coisa? No feriado da proclamação da república (15) o artista Dino Rocha, conhecido como Rei do Chamamé, esteve em Guarapuava apresentando a música sul-mato-grossense, pelo projeto Sonora Brasil, do Sesc. Nos dias 19 e 20, V Espetáculo de Balé. De 25 a 27, Walter Firmo, com 55 anos de carreira em fotografia estará em um workshop na cidade.

Fora tudo isso, mostras de fotografias que aconteceram em colégios de Guarapuava, como a do Colégio Tupy retratando problemas da cidade, o lançamento do livro do ex-prefeito Nivaldo Kruger no Congresso Nacional, estreias no Cine XV, o Museu da Agrária mudando de local, mostra de cinema do curso de Filosofia, enfim uma cachoeira de cultura apenas neste mês de novembro, que por sinal nem acabou.

Guarapuava tem sim, artistas conhecidos, desconhecidos, populares, do interior, aqueles que animam o culto, a missa, o baile e outros que pintam, escrevem, escultores. Enfim, o que a cidade precisa é de apoio a esses artistas tanto dos políticos, com a construção do teatro e investimento em cultura popular, como de nós, os que assistem.

A provocação que fica é: Será que Guarapuava não tem espaços culturais, ou somos nós que não participamos dos eventos, em sua maioria gratuitos, e não prestigiamos a arte de nossa cidade? Não sei, comentem.

Ou então envie um email para luaanchagas@gmail.com

Gente da Nossa Terra: cena 2- Madalena Nerone

2011-11-08T11:36:00.000-02:00

( Por Níncia Cecília Ribas Borges Teixeira)

Guarapuava acolhe pessoas que a escolhem como terra natal por adoção, nesse caso inúmeros guarapuavanos de coração defendem nossa cidade com as mais variadas armas. Madalena Nerone, nascida em Rebouças, é exemplo de uma cidadã adotada por nossa cidade.

Dona Madalena foi minha professora de História, sua paixão pelo conhecimento despertou em muitos de seus alunos o desejo de ir sempre “ além de todas as possibilidades”... Então diretora do Colégio Tupy Pinheiro, fez do microcosmo escolar uma sociedade quase ideal, promovia debates, privilegiava a arte na escola, impunha limites( tão necessários à formação do jovem). Por meio de seu amor à docência demonstrou que é possível ser feliz valorizando a Educação como mola propulsora do progresso da sociedade.

Fala-se muito sobre qualidade em Educação, muitas vezes coloca-se a culpa no sistema, Dona Madalena fez de seu trabalho como docente na escola pública um exemplo de gestão eficiente, mostrou que ao dar o direito a conhecer (arte, música,política) todos os cidadãos podem sair de uma situação de total ignorância e almejar grandes voos... Revendo antigos colegas que compartilharam comigo dos tempos do “Tupy”, vejo advogados, biólogos, veterinários,dentistas, médicos que estimulados por uma escola pública de qualidade tiveram a chance de vencer as dificuldades por meio de uma formação intelectual sólida. Obrigada, Professora Madalena por me ensinar a voar!!!

Música para aproximar

2011-11-06T20:04:00.007-02:00

Chico Buarque

O que é a música popular hoje? Antigamente, ela carregava ideologias, força, sofrimento, verdades. Por meio dela se reivindicava, ela marcava e contava momentos históricos importantes, impulsionava as pessoas, transparecia pensamentos.

Antigamente, a música se sussurrava, mas tinha força. Não andava por aí, mas carregava a sociedade nas palavras, significava pessoas e lugares.

A música popular, hoje, se vende, existe a indústria musical, que alimenta a economia. Não há cuidado com o que se produz, não há calma e dedicação em procurar produzir algo de extrema qualidade e sofisticação.

Hoje há pressa, o mercado tem necessidade de vender, ele faz encomendas e fica cada vez mais raro encontrar em meio aos artistas atuais, arte de verdade. Algo que tenha sido produzido com o coração, sem tempo estipulado, sem encomendas.

Graças a Era digital, a música está em todo lugar, é acessível, e ninguém mais precisa esperar o CD do artista preferido chegar até a loja para ouvir as músicas. Essa facilidade banalizou a música, desvalorizou, são poucos os que pagam o preço de um álbum para tê-lo em casa, a grande maioria prefere adquirir pela internet. A pirataria acabou com a graça.

As pessoas escutam mais música, certo, mas fazem isso sozinhas, em seus fones de ouvido, em notebooks. Cada uma em seu mundo particular, isoladas. A música que antes unia as pessoas por um ideal hoje separa as pessoas por um aparelho eletrônico.

O que nos salva de tudo isso é saber da emoção de estar em um show, vendo um artista preferido, isso tecnologia nenhuma conseguiu copiar, ainda. Nada é como assistir e fazer parte daquele show, sentir aquela energia que todas as pessoas que estão ali compartilham. É a forma que nos resta de estar ainda conectados com o resto do mundo de forma física e emocional. Estamos em um lugar onde estamos juntos e sentimos que temos algo forte em comum: a música.

GENTE DE NOSSA TERRA: CENA 1- GRACITA MARCONDES

2011-11-03T11:14:00.003-02:00

Em meio à crise de valores que assola Guarapuava, não podemos acreditar que tudo está perdido. Devemos lembrar de pessoas que lutaram a vida toda em prol da construção de uma Guarapuava promissora. Na recuperação de sociedades em crise, as ações privilegiam a Educação como motor de partida para mudanças. Nesse sentido, as imagens que vêm a minha mente, irremediavelmente, ligam-se às primeiras lições na escola.
Lembro-me do brilho nos olhos, no falar contagiante, na segurança no conteúdo a ser ministrado, a postura invejável de alguém que tinha orgulho da profissão, refiro-me à querida mestra Gracita Gruber Marcondes.
Professora Gracita, ao narrar com sabedoria contagiante fatos históricos, não podia imaginar que ela mesma produzia a História de Guarapuava, uma História de um povo batalhador, seguindo à risca o mito do cacique Guairacá. Uma mulher atuante numa sociedade totalmente voltada ao aspecto agrícola, Dona Gracita resolveu levantar a bandeira da mulher intelectual. Escreveu várias obras retratando uma Guarapuava, acima de tudo, formada por um povo honesto, ligado à terra, às tradições, ao orgulho de ser guarapuavano.
Com toda essa corrupção, não podemos deixar que a podridão que toma conta do cenário político de Guarapuava abafe grandes figuras de nossa cidade, que trabalharam a vida toda com a esperança de tornar nossa Guarapuava em um lugar em que todos possam desfrutar de um presente no qual o respeito deve ser a palavra de ordem.
Obrigada, Professora Gracita!

Postado por Níncia Cecília Ribas Borges Teixeira

Nas vésperas do dia das bruxas, "caçaram" os fantasmas!

2011-10-28T14:36:00.005-02:00

No inicio dessa semana a movimentação que se viu em Guarapuava não foi de crianças se preparando para o famoso halloween, ou dia das bruxas como chamamos no Brasil, comemorado no dia 31 de outubro. O que se ouviu não foi as crianças ensaiando a famosa frase "doce ou travessura?", mas sim a voz de prisão dada ao presidente da câmara municipal, Admir Strechar, acusado de desvio de verba publica.

A voz de prisão foi dada graças ao competente trabalho dos "caça fantasmas" do GAECO, Grupo de Atuação Especial ao Crime Organizado, e do Ministério Publico que investiga o caso. Além da divisão de salários com seus assessores, Strechar foi encontrado com celulares em nome da câmara e até com pneus novos que deveriam estar a serviço do legislativo mas foram encontrados em seu carro particular. O que estava acontecendo no legislativo era uma verdadeira festa com o dinheiro público, como se ele nascesse em árvore.

A investigação continua, outros vereadores estão sendo investigados. O que se espera é que tudo seja esclarecido e que a justiça seja feita. O que a população guarapuavana espera é poder abrir o jornal, ligar o rádio ou a TV e ver sua cidade com um destaque positivo na imprensa. O guarapuavano está cansado de ver sua cidade em noticiário nacional com escândalos de políticos locais.

2011-10-26T07:53:00.003-02:00

Co ivi oguerecó yara!

Considerado um personagem lendário em nossa região, o Cacique Guairacá se tornou conhecido por defender com bravura nossas terras contra a invasão castelhana.

Nas publicações mais antigas, nosso índio visitou diversos lugares, participou de diversos eventos e hoje, mais uma vez, é assunto em nosso blog.
Dias atrás, folheando um livro sobre a cidade de Guarapuava, chamou-me a atenção a parte em que falava sobre lendas e realidades do cacique Guairacá.

No início do século XVII, espanhóis tentavam escravizar os índios. Os índios, por sua vez, sob o comando do cacique Guairacá, resistiam com destemor.
Devido a essa resistência, foi proposto ao rei espanhol que não se tentasse mais a conversão dos índios por meio de armas, e sim através de missionários que levassem até eles a palavra de Deus. Tem-se, então, o início dos trabalhos jesuítas.

Durante muito tempo, os europeus vinham sofrendo derrotas, todas elas comandadas pelo cacique Guairacá. Conta-se que, pronunciando sempre o grito de guerra “Co ivi oguerecó yara” (esta terra tem dono), ele garantiu a vitória em diversas batalhas. Existem registros de inúmeras cartas de padres e membros do exército espanhol que relatam a bravura do índio que “deixava estendida sobre as planícies, toda a infantaria composta de 500 milicianos”.

Um dos relatos que se tem sobre a vida de Guairacá é que certa vez, em busca de índios para catequizar, o padre Tomaz Fildi acolheu quatro índios que procuravam se abrigar de um temporal. Um deles contou ao padre que o Guairacá era o principal cacique de sua aldeia e que por ser muito bravo não acreditava em Deus e não queria ser cristão.

Com medo da reação do cacique por ter contado, o índio não quis voltar para sua aldeia. Os outros três que haviam ouvido toda a conversa, denunciaram o que havia ficado. Guairacá, então, reuniu seu exército e atacou o acampamento jesuíta. Travou-se a batalha entre soldados espanhóis e a tribo do cacique que, com medo dos tiros, acompanhava de longe a retirada do exercito inimigo. O exército europeu ganhou reforços e resolveu contra atacar. Durante a batalha, mataram o cacique Guairacá, fazendo com que o restante de sua tribo debandasse. Com sua morte, os outros caciques acabaram por se aproximar dos jesuítas.

Sobre o cacique Guairacá, figura tão conhecida pelo povo guarapuavano, tem-se muitas histórias. Ainda que tenha um caráter lendário, todas as versões confiram que essa figura realmente existiu e que era um líder muito respeitado por todos os índios das grandes tribos guaranis.

Fonte: Guarapuava: seu território, sua gente, seus caminhos e sua história - Nivaldo Kruger.

Continua sendo verdade...

2011-10-25T17:25:00.003-02:00

“Para ser alguém na vida é preciso estudar”. Quantas vezes já ouvimos esse discurso? A maioria das pessoas concorda com ele, mas tem muito jovem por aí com medo de admitir isso.
E por quê?! Esses adolescentes estão em uma fase critica da vida, precisam se reafirmar a todo o momento e sabem que seus pares não perdoam, eles estão lá esperando qualquer deslize para poderem atormentar a vida de quem o cometeu.
Para fugir do que hoje nós conhecemos como bullying, eles optam por fazer a linha “bad boy”, (é melhor ser o agressor do que a vítima?), deixando os estudos de lado para não serem taxados como “nerds”.
E é culpa deles?! Não, a culpa é da sociedade que através dos meios de comunicação, propaga a ideia de que só quem é “descolado” é popular.
Basta assistir aos filmes da sessão da tarde, de cara se entende a situação. A história é sempre a mesma, se passa-se em um colégio aonde temos o cara popular (melhor jogador do time e pior aluno da sala) e o “nerd” que frequentemente é humilhado pelo bonitão. O “nerd” pode até se dar bem no final, mas dificilmente fica com a garota mais bonita do colégio (pela qual ele e todos os outros são apaixonados).
E nessa idade, o que é mais importante? Se dar bem nos estudos ou ficar com a garota?! Na maioria das situações a segunda opção é a vencedora.
O que devemos fazer é mostrar aos adolescentes que a vida é muito mais do que o ensino médio e que a maioria dos “bad boys” quando saem de lá acabam trabalhando para um “nerd”.

Onde estão as crianças?

2011-10-24T17:05:00.003-02:00

Há algum tempo, assisti a uma reportagem sobre duas irmãs gêmeas, de uns 8 anos de idade. A rotina delas incluía ir ao salão quase todo dia para fazer as unhas, arrumar o cabelo e dar uma de gente grande. A mãe das meninas, toda orgulhosa, exibia as unhas feitas das crianças que, também, já usavam calçados com um pouco de salto.

Na minha época, levando em conta que tenho quase 20 anos, o que não torna isso tão antigo, meninas tinham terra em vez de esmalte nas unhas, faziam “bolo” de barro, brincavam na chuva, jogavam bola, sujavam a roupa velha e eram crianças.

Hoje, não se sujam mais porque podem brincar, lutar e jogar no computador, tem mais de cem canais a disposição e por mais que não usem, tem um celular para ficar mexendo. Algumas meninas de 15 anos têm características, atitudes e vivem como se tivessem 20.

Onde estão as crianças? Seria um erro dos pais, uma nova geração, um novo conceito de criar os filhos?

Infância deveria ser a melhor fase da vida, quando não precisamos nos preocupar com o que os outros vão pensar das nossas atitudes, quando não precisamos fazer contas no final do mês nem ficar se preocupando com padrões de moda e beleza. Quando não importa o que você tem e sim com quantos amigos você vai brincar no fim de semana.

Crianças devem ser crianças. Depois disso, elas terão tempo o suficiente para pensar como adulto, agir como adulto e ser adulto.

De pernas para o ar!

2011-10-22T20:14:00.002-02:00

Certamente você já viu, ou ouviu dizer que o Parque do Lago é frequentemente tomado por grupos de jovens que, incompreendidos, muitas vezes passam por desocupados e/ou baderneiros. Mas você sabe o que realmente rola por lá? É cultura, minha gente! A cultura dos movimentos, apresentações e disputas de hip hop, break, dança de rua. É claro que algumas manifestações que ocorrem por lá podem ser consideradas de mal gosto (em todo lugar existe isso), mas esse não é o foco deste texto.

Existem grupos na cidade que amam a dança e se empenham em ensaios semanais para mostrar ao povo guarapuavano o que a cultura hip hop pode oferecer.

Luiz Rafael Merchior comanda o grupo Frezzy's Crew. Ele não sabia nada sobre dança, aprendeu vendo com os amigos vídeos e filmes. Posteriormente, fez workshops, viagens e manteve contato com outras pessoas para adquirir experiência. O grupo, que participa de campeonatos municipais e regionais, já foi campeão nas categorias coletivo e individual (Rafael). Os Frezzy's Crew estão sempre com vagas abertas para os interessados em aprender a dançar hip hop.

[Elas]

Nem só de meninos se faz o break. Como em todos os outros segmentos, empregos, setores e lugares, as mulheres estão ganhando espaço. No break, elas vieram para mostrar que o estilo também tem tudo a ver com meninas. E claro, elas trazem com elas todo o charme feminino.

Cabelos loiríssimos, olhos claros, estereótipo de garota quietinha, Marissa Mayer surpreende quando conta que dança hip hop. Suas fotos de ponta cabeça surpreendem mais ainda quem acreditava que hip hop “não é coisa de mulher”.

A “B-Girl” (como Marissa se define) se interessou pelo estilo assim que viu vídeos de garotas fazendo as acrobacias do hip hop, e logo procurou aprender. Ela diz não ter sofrido preconceito quando iniciou na dança em Guarapuava.

Os movimentos (e são muitos) do hip hop podem ser reproduzidos pelas meninas, mas claro, exigem um pouco mais de esforço por parte delas.

O conselho que Marissa dá às garotas que querem praticar essa atividade é que elas tenham força de vontade e determinação para permanecer na dança. Outra dica vale para a vida: Mari conta que com esse esforço, as meninas adquirem atitude e confiança para enfrentarem as situações cotidianas.

Ninguém quer te obrigar a amar o hip hop. Se você não gosta, apenas respeite da mesma forma que você gosta de ser respeitado em suas escolhas, gostos e opiniões.

Ao se deparar com uma apresentação de break, pare, olhe, escute. Veja o que os dançarinos tem a oferecer a você. Os movimentos são incríveis, e um dos grandes responsáveis pela popularização dessa cultura.

Clique na foto para vê-la corretamente

Serviço:

Grupo Frezzy's Crew
Ensaios: Terças e Quintas às 18h30 para iniciantes – 20h00 avançado

Local: Instituto de Dança IDAG. Rua XV de Novembro (em cima da Farmacia 3000 em frente ao Shoping Maria Antonia).
Mais informações com Rafael: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=7053995798501036561
(42) 3626-5373 ou (42) 84035373

Exposição retrata cultura afro brasileira em Guarapuava

2011-10-20T15:33:00.000-02:00

Esta em cartaz até o dia 31 de outubro no centro de de artes Iracema Trinco Ribeiro a Exposição: Afro-descendentes com a Mãe Aparecida celebram o seu ano internacional. À mostra, objetos que trazem uma reflexão sobre a cultura afro brasileira em nossa cidade.

A coordenadora da exposição, Nerci Aparecida Guiné, ressalta que a população negra é bastante expressiva em Guarapuava. “Não podemos esquecer da história e da cultura afro brasileira. É importante que todos conheçam pois isso ajuda a diminuir o preconceito.” afirma Nerci.

A exposição faz parte das comemorações do dia da Consciência Negra, comemorado em todo Brasil no dia 20 de novembro.

O Centro de Artes fica na Rua Marechal Floriano Peixoto ao lado da catedral.

Alguém me explica?

2011-10-19T20:58:00.002-02:00

Eu gostaria de entender por que algumas lojas, imobiliárias e relojoarias em Guarapuava fecham suas portas na hora do almoço. Afinal, esta me parece a hora mais propícia para que aqueles que trabalham durante o “dia útil” têm para resolver seus assuntos pessoais no comércio. Revezamento de funcionário está aí para isso.

Ok, eu até entendo que para alguns empresários isso geraria custos adicionais e etc, mas eu não aceito que este mesmo empreendedor não se arrisque para pelo menos ver se dá certo. O bom empreendedor é aquele que vai bolar uma promoção, um diferencial para atrair mais consumidores, e dessa forma suprir o gasto “adicional” que supostamente teria se não baixasse as portas no horário de almoço.

Por que alguns guarapuavanos têm medo de se arriscar, medo do novo?

Guarapuava é uma cidade consideravelmente grande, bonita, mas tão atrasada em certos aspectos...

De um lado, não temos opções em áreas de lazer para a família nos fins de semana ou ambientes alternativos que fujam dos locais de sempre: CTG's, baladas de sertanejo universitário e apenas um pub. De outro lado, parte da população ignora novos empreendimentos que se instalam na cidade e, desmotivados, pouco aguentam ficar por um ano.

Como explicar tanta desconfiança ao novo?

De que adianta clamar por um shopping se as novas lanchonetes, restaurantes e afins que abrem na cidade passam meses às moscas até que o guarapuavano realmente confie e prestigie aquilo?

É perceptível que uma coisa puxa a outra, e continuamos rolando a bola de neve do investimento versus desconfiança/desinteresse sem saber ao certo quando “dias melhores” virão.

Alô, povo guarapuavano, digam-me o que vocês querem!

Queremos um shopping? Então, vamos prestigiar o comércio/setores alimentícios já existentes, para que motivados esses empresários propiciem algo MAIOR para nós! Queremos balada boa? Deixemos de lado de vez em quando nossas cobertas no frio de junho e vamos até as pistas de dança aquecer nossos corpos com música! Queremos um centro mais convidativo? Então, deixemos a comodidade de nosso lares e vamos levar animação até às ruas, até o FINAL da XV de novembro, tão “abandonada” (mesmo em finais de semana) no trecho que vai do Lago até a Catedral.

Como minha avó costumava me dizer, “não é a escola que faz o aluno, é o aluno que faz a escola.” Pois bem, não é Guarapuava que faz seu povo, somos nós que fazemos Guarapuava!

Fotos por: http://www.blogger.com/profile/05860738053940192788

Palhaços doutores a serviço da saúde

2011-10-19T19:44:00.007-02:00

Uma atitude pode fazer toda a diferença na vida de uma pessoa que está no hospital. Por meio de humor é possível levar alegria para crianças, adultos e idosos que por algum motivo estão internados

Aqui em Guarapuava, o projeto Palhaços Doutores faz quatro anos que existe, o fundador Luiz Lima, mais conhecido como Dr. O+, conta como surgiu a idéia. ”Em uma tarde eu percebi quanto às pessoas precisavam de alguns minutos do meu tempo livre, eu precisava ajudar a transformar a vida de alguém que estava em um quarto de hospital”.

O grupo é formado por voluntários que passam por um treinamento onde aprendem um pouco mais sobre questões relacionadas a saúde. Depois disso, eles estão aptos a atuar nos hospitais durante o final de semana. Maquiagens, pincéis, meias e sapatos coloridos os voluntários vão se transformando em palhaços.

A voluntária Adriana Machado, conhecida também por Enfermeira Melhoral explica como entrou no projeto. “Eu gosto muito dessa parte de voluntariado, comecei a fazer a oficina e me apaixonei. Não existe nada melhor do que ver uma criança sorrindo”.

Os palhaços doutores, além de um sorriso no rosto levam até o hospital brinquedos, cantam, fazem brincadeiras, o olhar triste de cada criança vai se transformando em um passe de mágica. Para eles, sorrir é o melhor remédio, pensando assim os palhaços, utilizam do próprio sorriso para auxiliar no tratamento médico.

O grupo é adepto ao pensamento positivo e entra apenas com a permissão do paciente. Durante os dez minutos que os palhaços ficam no quarto, as crianças esquecem os problemas. “A gente entra brincando, cantando, quando entramos no quarto elas não se lembram da dor e apenas dão risada”, ressalta Dr. O+.

Com esse trabalho, os palhaços alegram a família toda do paciente. A dona de casa Maria José é mãe de uma das crianças atendidas, para ela é fundamental a visita dos palhaços.” Eu adorei a visita deles, eles alegraram o meu filho, é impressionante”.Com certeza eles fazem a diferença nos corredores dos hospitais,não importa a doença, não importa a dor, não há mal que não se vença com alegria e amor.

Para pensar...

2011-10-18T19:09:00.001-02:00

Você já notou como os “novos tempos” vêm nos tirando os pequenos prazeres da vida?!
Outro dia lendo uma matéria na Folha, dei conta disso, de como a tecnologia está nos deixando mais preguiçosos. Realizamos tarefas sem pensar no que estamos fazendo, não nos esforçamos para sermos agradáveis com quem está a nossa volta, damos mais atenção as redes sociais do ao mundo real, enfim, não paramos mais para pensar no que estamos fazendo.
Você acorda, levanta, arruma-se, toma café e nem se dá conta disso. Seu cérebro só funciona realmente no momento em que você chega ao trabalho e liga o computador. Muitas vezes, nem reparamos nas pessoas que estão ao nosso redor, é como se ligássemos o piloto automático e entrássemos em um mundo particular/virtual.
Os avanços tecnológicos como a internet, por exemplo, melhoraram a nossa vida, mas não dá para negar que algumas coisas perderam o brilho...
É comum encontrar pessoas que moram ou sempre estão juntas no trabalho/na classe e conversam mais pelas suas redes sociais do que pessoalmente. Você (eu) mesmo já deve ter feito isso. Precisamos tomar cuidado com certas atitudes, para não ficarmos “presos” ao virtual. A gente adora um twitter, facebook, mas viver o real continua mil vezes mais interessante.

“Se mitidando” no bobódramo da XV de Novembro

2011-10-13T17:33:00.004-03:00

Sábado, 19 horas. Alguns se arrumando, outros preparando o carro, a moto, ou então, ligando para os amigos a fim de encontro num ponto conhecido e polêmico da cidade: A rua XV de Novembro. Um lugar democrático, que une raças, credos, vontades, tesões, músicas, muitas músicas e todo tipo de flerte e paquera. Essa é a realidade dos finais de semana no “bobódramo” de Guarapuava.

Na rua histórica já discursaram políticos como o senador Roberto Requião (E por sinal foi em frente à praça Cleve, que saudou o povo guarapuavano de “guarapuavenses”) ou então onde prefeitos como Vitor Hugo e Fernando Carli comemoraram suas vitórias eleitorais, ou por onde Visconde de Guarapuava já deu suas voltas. Esse é o local que já virou palco de violência, bebedeira, batidas policiais, drogas, mas também de casamentos, namoros e encontros.

Hoje, uma lei proíbe o comércio e consumo de bebidas alcoólicas em vasilhames de vidro, a fim de prevenir a violência e limpar a rua que amanhecia o domingo em meio aos cacos de vidros, resultado da festeira da noite anterior. Pode haver críticas, pronunciamentos no rádio, na Câmara de Vereadores e até nos bancos acadêmicos da universidade, mas todo sábado os mais novos e os mais velhos se encontram entre o Colégio Visconde e o chafariz para mais uma noite de festa.

Outra questão é a a paciência e a quantidade de gasolina que aguente tantas voltas, pelo mesmo trecho por mais de quatro horas seguidas. E não pense, amigo leitor,talvez você também vá lá, que só carros populares, ou aqueles caindo aos pedaços dos menos abastados financeiramente que se dão ao desfrute de uma volta no bobódramo. A presença dos carros de luxo é um fato, ferraris, camaros, peugeots conversíveis, camionetes 4 x 4 e, de vez em quando, até caminhão passa pelo local para um encontro casual, ou então, o motivo mais claro de ir até lá: se mostrar, ou na gíria guarapuavana, “se mitidar”.

Foto: Rede Sul de Notícias

Corram para as colinas!

2011-10-13T17:20:00.000-03:00

Meus senhores e senhoras, tenho um comunicado importante a fazer. Acabo de constatar algo revolucionário para uma geração inteira, se não, até para um século! Algo que mudará o seu modo de pensar, agir, e com certeza, surpreenderá inúmeras pessoas. Trata-se de algo pouquíssimo visto nos dias atuais, e quando se vê, é de desconfiar de tamanho amor. Mas não aquele amor agarradinho, juntinho, bonitinho. “O amor é outra coisa”. Estou falando daquilo que os homens sentem, mas fingem não sentir. É amor?

Ouch! Percebo que toquei em um assunto polêmico, de muitas feridas, muitas opiniões, várias convicções e vários argumentos.Mas, a minha constatação não é um ataque direto aos homens, muito pelo contrário, chega a ser até um elogio. Elogio, porque convenhamos... não há nada mais consensual no mundo do que mulheres falando “homens são todos iguais” e referindo-se a todas (e várias) desilusões amorosas. Ok, ok, não vamos entrar no mérito de quem esteve errado a maior parte do tempo nem quem teve tal atitude e por que.

Quero apenas fazer um elogio ao sexo masculino por (finalmente!!) ter coragem suficiente para dizer um “Eu te amo” verdadeiro, ter a audácia de contar para os amigos que aquela mulher é “the one”, e, principalmente, pela ousadia de admitir a si mesmo que essa casca grossa sofre tanto quanto a mocinha da novela das 9. Oh! Meu Deus! Será o fim do mundo?

Não estou feminilizando os homens. Aliás, parece que a questão é sempre essa. Escrever sobre sentimentos é brega. Falar então... nem pensar! É a certeza que o nosso amigo ali, o bombado, o mulherengo, o pegador, agora tem sentimentos. E o pior: ele sente de verdade! Ah, como deve incomodar vê-la conversando com um amigo, como dói não receber ligações de boa noite, como é trágico passar o dia sem aquele cafuné diário...

É, meu amigo, funciona assim com todo mundo. Falei precisamente sobre os homens por ser o motivo clássico, porém, acontece com qualquer um que esteja esperando – ou não – aquela palavra de quatro letras. Por isso, parabenizo todos os homens turrões o bastante que se deixaram apaixonar, e, mais que isso, proponho um brinde de champanhe (que coisa mais mulherzinha brindar com champanhe...) a todos os homens que sentem, admitem, e falam!

tim tim

Dançar a dois

2011-10-13T14:30:00.000-03:00

Nos dias de hoje quando se fala em dançar não é comum vermos meninas preocupadas em encontrar um par para a arte de "balançar o esqueleto". Nas baladas, nos shows e nos festivais o que vemos é cada um por si, com passos improvisados, acabou surgindo uma nova cultura para a dança.

Mas e a tradicional dança de salão? Se engana quem pensa que esse costume foi extinto, ainda encontramos por aí os seletos grupos que ainda cultivam essa tradição. Primeiro devemos saber que a dança de salão tem origem europeia, nos famosos e elegantes bailes das cortes reias, principalmente na França. Depois essa cultura chegou até o Brasil, um país em que a cultura se reinventa.

São famosas por aqui estilos de danças como o forró, o samba de gafieira, o maxixe e outros costumes regionalistas. Todos com a particularidade e toque especial da cultura brasileira, o que se encontra em comum entre eles é o charme de dançar a dois com passos envolventes em um mesmo ritmo imposto pelo casal.

Aqui em nossa região o que temos de mais comum é a dança gaúcha, são comuns grupos de danças que ensaiam os passos das vaneiras, xotes, chamamés, rancheiras e milongas. Todos com os seus pares, ou peões e prendas, como essa cultura costuma chamar. Também é possível encontrar grupos que ensaiam estilos da música polonesa, italiana e outras etnias.

Seja para se distrair, como forma de entretenimento, para a união social ou até mesmo para as competições o que interessa é manter a tradição. Independente do estilo, da região ou das raízes o interessante das danças de salão é dançar a dois, onde homem e mulher movimentem-se em um mesmo ritmo.

Opinião e o desnecessário padrão

2011-10-12T18:25:00.007-03:00

Já que estamos falando em senso comum, que tal dar uma olhada para trás? Na época em que nada se podia achar, pensar, dizer, cantar, ouvir. Há muito pouco tempo, quase não se podia opinar, e os que refletiam a respeito de algo tratavam logo de entrar na lista de procurados pelo poder maior. O que não significava coisas muito boas.

Hoje, conseguimos refletir sobre tudo, opinar sobre muita coisa e de vez em quando, ainda, escrever isso por aí para que as outras pessoas vejam. Hoje, se nos deparamos com situações que nos desagradam, podemos, ao chegar em casa no final do dia, criar um blog e demonstrar nossa indignação por meio de um texto, que, em questão de segundos estará disponível para leitura de qualquer pessoa que também estiver conectada, em qualquer lugar. Esta, também conseguirá se expressar se quiser, concordando ou não, através dos “comentários” possibilitados pelos blogs.

Afinal, qual seria a vantagem desse poderio todo, senão a possibilidade de refletir sobre tudo o que acontece a nossa volta? Tudo o que lemos, tudo o que ocorre durante o nosso dia a dia, as questões que nos são impostas e cobradas. É possível não concordar, é possível falar a respeito, ouvir opiniões diversas, mudar de lado, de opinião e inflamar, se der vontade.

Tudo isso está ligado á formação de opinião, saber o que se quer, o que acha certo ou errado, o que pode ser justo ou não, o que pode melhorar, o que precisa mudar, o que se gosta ou não, nos leva a um amadurecimento pessoal e muitas vezes nos faz tornarmos críticos. O que é muito bom.

Hoje, já não sofremos privação de muitas coisas, podemos viver em função apenas de estarmos bem, podemos adaptar situações de forma que nos agradem. Há alguma liberdade em defender em voz alta uma opinião pessoal, fazer o que gostamos, ouvir o que gostamos, tudo em função de estarmos melhor.

A época das imposições acerca de maneira de se pensar acabou, ser crítico de algo é um papel que nós mesmos podemos ter, estamos livres para refletirmos sobre tudo, não precisamos mais de um pensamento padrão, um caminho padrão, um gosto padrão, uma música padrão, um sonho padrão.

Os que aceitam viver na mesmice acabam ficando para trás, evitando seu crescimento e amadurecimento, enquanto poderiam estar refletindo, enxergando problemas, se indignando, fazendo com que mais pessoas enxerguem e tentando mudar para melhor. Mas, o padrão é o paraíso dos acomodados, muitos de nós temos preguiça de discordar.

Quando pararmos de aceitar as coisas como são, os problemas como são, as dificuldades como são, a injustiça como ela é e todos os problemas que sabemos que existem, mas que não enfrentamos, tudo terá grandes chances de melhorar.

O assunto é música

2011-10-03T17:11:00.003-03:00

Grupo Solidum. Foto disponível em: http://gruposolidum.webnode.com/

Desde 2009, o Grupo Solidum está trazendo mais alegria para os jovens de Guarapuava. O projeto é uma iniciativa que surgiu a partir da ideia de reunir adolescentes dos bairros de Guarapuava que gostam de música, mas não têm a oportunidade de mostrar o seu talento.

O grupo recebe recursos do vereador Antenor Gomes de Lima, além de receberem uma ajuda de custo para a participação nos ensaios, compra e manutenção de equipamentos.

Como participar

Para fazer parte do Grupo Solidum, além de gostar de música, o jovem precisa ir bem na escola e ter boas notas. Os encontros acontecem toda semana na Rua Mal. Floriano Peixoto, 1313, no centro de Guarapuava. Atualmente, o grupo conta com 16 integrantes, entre cantores(as) e instrumentistas, além de dois gaiteiros.

Com pouco investimento é possível levar entretenimento, alegria e conhecimento aos jovens. De uma forma gostosa, adolescentes estão aprendendo a cantar, a tocar instrumentos e, mais do que isso, eles aprenderam que ainda existem oportunidades para expôr o seu talento.
Em épocas como a que vivemos, precisamos cada vez mais de projetos que, como este, levem mais oportunidade e alegria para quem precisa.

Qual a sua brincadeira preferida?

2011-10-03T15:47:00.002-03:00

Nos últimos dias me deparei com diversas crianças portando um brinquedo que me fez lembrar da infância, quando tinha dez anos de idade. Falo do ioiô. É fato que as brincadeiras das crianças hoje são diferentes, e óbvio também, pois afinal tudo muda e isso é bom. Porém, mesmo com tantas opções de brinquedos modernos, e caros na maioria das vezes, alguns simples e baratos ainda fazem sucesso.

Com este relato e, por coincidência, a proximidade do dia das Crianças em outubro, proponho aos leitores do GorpCult um desafio bastante simples, vamos lembrar aqui de alguns brinquedos ou brincadeiras esquecidas por nós mesmos. Que tal postar seu comentário indicando algo que você brincava quando era criança ou simplesmente conhece? Aproveite e fique a vontade para contar as lembranças que estas brincadeiras lhe trazem. Participem!!!

imagem do blog: pipadoida.blogspot.com

Falando "guarapuavês"

2011-10-01T22:42:00.001-03:00

Como boa nortista do Paraná, não pude deixar de reparar nas expressões guarapuavanas, que até então eu não ouvia na minha região. No começo, eu estranhava o jeito que o pessoal fala por aqui, e até hoje rio de algumas palavras que eles usam para se expressar.

O curioso é observar como nós absorvemos com facilidade outras culturas quando passamos algum tempo inseridos nelas. Estou em Guarapuava há quase dois anos, e a única coisa que falta para eu me inserir de vez na cultura daqui é pronunciar as palavras com terminação “e” e “o” da mesma forma como nós a escrevemos (leitE, gentE, quandO).

Eu escolhi algumas expressões (e seus significados) que, a meu ver, são os mais usados nas conversas guarapuavanas. Abaixo seguem essas expressões, e alguns exemplos de como o pessoal as usa entre uma frase e outra.

Se você, como eu, não é de Guarapuava, com certeza já reparou que o pessoal fala assim o tempo todo. Se ainda não conhece Guarapuava mas pretende vir pra cá um dia, é interessante que você entenda como usar algumas delas.

*Viu?!: Expressão essencial para a comunicação em Guarapuava. Serve para iniciar qualquer conversa, chamar alguém ou anunciar um pensamento. Ao invés de chamar a pessoa pelo nome, você diz “viu”. Aplicação numa frase: "Viu, onde você estava ontem?"

*Pois olha: Geralmente usado para iniciar uma resposta. Aplicação numa frase: "Pois olha, não sei se vou estar em casa amanhã à noite."

*Já gosto: Essa expressão só pode ser explicada com um exemplo: Eu já gosto de calor, heim fulano?! Os guarapuavanos usam o “já” na frente da maioria das coisas que vão dizer que gostam.

*Trabalhandinho, estudandinho, fazendinho: Os guarapuavanos têm apreço pelos verbos no diminutivo. Neste caso as palavras significam a mesma coisa que seu sentido original. O diferencial é o charme de pronunciar no diminutivo.

*Resbalar: Escorregar, tropeçar. Exemplo: "Loka do céu, resbalei no meio da rua ontem!"

#A grafia correta da palavra é resValar, mas a palavra é popularmente pronunciada com “b”.

*Piec pombom (não sei se é assim que se escreve): gangorra.

*Loko de bom: Expressão efusiva para quando algo está muito bom.

*Loka do céu: Expressão de aflição usada quando alguém vai contar algo absurdo ou fica chocado com alguma coisa.

*De legal: Expressão um pouco confusa que significa algo como “de legal que você é. você é legal/ porque você é legal". Aplicação na frase: "Ai, de legal!"

*Ui ui ui: Pode ser usado como desabafo, suspiro, reclamação, na hora em que você quiser, como você quiser. (Isso inclui no trabalho. Já vi chefe reclamando de algo apenas dizendo "ui ui ui"!)

*Mãe do mato: Usado como reação para alguma coisa absurda que acabou de ser vista/contada.

*Mãe do galeto: Tem o mesmo uso da expressão acima. Exemplo: "Mãe do galeto, caiu um satélite no Brasil!"

Confesso que ouvir o pessoal dizendo "ui ui ui" me arranca boas risadas!

Mas e aí, colegas guarapuavanos, as expressões e seus respectivos significados conferem?
=)

Onde foi parar o nosso gingado?

2011-10-01T18:29:00.001-03:00

Pense na palavra BRASIL e diga-me, de imediato, quais são as três primeiras palavras que surgem na sua cabeça. Sou capaz de apostar que pelo menos duas são CARNAVAL e FUTEBOL. Mas não, não tenho a pretensão de generalizações muito menos senso comum. O problema aparece justamente por que isso, aos olhos do resto do mundo, é o que temos de mais “importante” e/ou mais “conhecido”.

Porém, estive atenta a um fato. O carnaval acontece todos os anos, geralmente entre os meses de fevereiro e março, escolas de samba disputam a premiação, divertem turistas e moradores além de proporcionar um “programa de índio” durante as madrugadas ociosas assistindo TV. Apesar da imensa criatividade de cada escola, sabemos sempre que terá uma que será desclassificada e a outra que será sempre a grande campeã.

Entretanto, isso não acontece com o futebol. Há alguns anos lembro-me da ansiedade que um jogo de futebol causava. Algumas escolas “adiavam” um pouco as aulas durante o horário do jogo, trabalhadores deixavam o serviço um pouquinho para assistir o acontecimento do dia (os chefes de plantão que me perdoem) e os bares ganhavam as cores da bandeira. Havia o sentimento que um jogo de futebol do time masculino no Brasil era algo mágico. E era.

Mas... onde foi parar essa magia? O que aconteceu com o futebol brasileiro? O patrimônio sócio-histórico-cultural-nacional (e toda e qualquer outra conjuntura) perdeu-se no tempo ou nos pés dos jogadores da seleção? Onde está o grito “Vai que é tua, GOLEIRO”? Onde está a emoção e a comoção da torcida brasileira perante um jogo?

Há anos não sabemos o que é deliciarmo-nos com a conquista – com classe! – de um jogo de futebol arte. Tudo bem, acabamos de ganhar o “Superclássico das Américas” dos nossos fregueses, digo, vizinhos, com um placar aceitável de 2X0. Questiono, somente, o que está acontecendo com o gingado do futebol do Brasil.

Você terá de concordar comigo: Brasil e Argentina já foi sinônimo de rivalidade e competência. Um dia. Hoje, é sinônimo de desânimo e falta do jeitinho brasileiro lifestyle. Dunga, Tafarel, Bebeto, Rivaldo, aí vai um recado: nós queremos vocês de volta!

Legalizar o aborto. E aí, você é a favor ou contra?

2011-09-28T17:16:00.003-03:00

Essa semana um tópico nos TT's, uma lista em tempo real dos nomes mais postados na rede de relacionamentos Twitter, chamou a atenção dos internautas. A hashtag #legalizaroaborto recebeu muitas críticas e elogios.

E você? É a favor ou contra a legalização do aborto?

Eu, segundo meus conceitos e minha opinião, sou contra. Eis aqui meus motivos: primeiramente, acredito que, legalizando esta prática a irresponsabilidade das pessoas vai ser ainda maior no quesito proteção contra gravidez, pois já que o aborto está legalizado, não faz mal se a menina engravidar. Falaram que seria bom legalizar porque as mulheres parariam de buscar clínicas clandestinas e, assim, poderiam ter sua saúde preservada. E eu questiono novamente: quem busca clínicas clandestinas são as adolescentes/crianças/mulheres que sofreram estupro, que correm risco de vida para com elas ou para com o feto ou quem busca clínicas clandestinas são justamente as meninas e mulheres que não querem, não podem ter ou contar aos pais que estão grávidas?

A lei ampara essas mulheres, crianças ou adolescentes que foram estupradas. Depois de avaliações, levando em conta o risco de vida da mãe, do feto ou de ambos, ela tem o direito de abortar, com profissionais e com segurança. Não precisam de clínicas clandestinas.

Você ainda é a favor da legalização do aborto?

Então, preste bastante atenção nos acontecimentos abaixo:

O pai é asmático, a mãe está tuberculosa. Têm quatro filhos. O primeiro é cego, o segundo é surdo, o terceiro morreu e o quarto tem tuberculose. A mãe está grávida de novo. Você recomendaria o aborto nesta situação?

Um homem branco viola uma menina negra de 13 anos que ficou grávida. Se você fosse o pai desta jovem, recomendaria o aborto?

Uma senhora está grávida; já tem muitos filhos e dois deles morreram, o seu esposo está na guerra e a ela resta pouco tempo de vida. Você recomendaria o aborto a esta senhora?

Um pastor e a sua esposa enfrentam problemas econômicos muito fortes, já têm 14 filhos, são realmente pobres. Considerando a sua extrema indigência, você recomendaria que a mulher abortasse o seu décimo quinto filho?

Uma jovem está grávida; não está casada e o seu noivo não é o pai do bebê que está esperando. Neste caso, você recomendaria que ela abortasse?

Se você respondeu que sim para todas as questões:

No primeiro caso, você teria ajudado a matar um dos músicos mais brilhantes do universo: Beethoven.

No segundo caso, você teria ajudado a matar uma das cantoras negras mais famosas do mundo: Ethel Walters

No terceiro caso, você teria ajudado a matar um homem que foi enviado por Deus para atuar na história da humanidade: Papa João Paulo II

No quarto caso, você teria ajudado a matar um dos grandes pregadores do século passado: John Wesley

E no quinto caso, sabe quem você teria ajudado a matar? Jesus Cristo.

Todos temos direito à vida. Enquanto um aborto acontece numa clínica clandestina, centenas de pais no mundo todo dariam tudo para ter um filho.

Tem um tempinho para ler?

2011-09-25T16:24:00.004-03:00

Hoje, eu não tenho tempo! Atire a primeira pedra quem nunca disse isso. Costumamos nos queixar que o dia voa e que nós não temos tempo para fazer nada, nada mesmo.

A maioria das pessoas segue aquela rotina, dorme, acorda, come, trabalha, come, dorme e começa tudo de novo. Mas e o tempo? Já ouviram aquele ditado, que sempre dá tempo e na realidade é isso mesmo, sempre dá tempo de encontrar a felicidade.

Dá tempo de dizer bom dia para quem você encontrar no caminho, dá tempo de dizer eu te amo para o seu filho, seu amigo, seu grande amor, dá tempo de dar um abraço apertado e um beijo de bom dia em quem você tanto gosta, dá tempo de olhar ao seu lado e ver se tem alguém que precisa de ajuda, dá tempo de ser gentil no trânsito e de respeitar as pessoas, dá tempo de agradecer a Deus por você estar vivo, dá tempo de mandar uma mensagem e dizer que hoje você se lembrou daquele amigo que mora longe, dá tempo de viver a vida como se não houvesse amanhã, dá tempo de pedir desculpas, dá tempo de sonhar, dá tempo de ser feliz. E você, já teve tempo de fazer isso hoje?

Sempre dá tempo, pense,reflita e analise como você passa as 24 horas do dia. Agradeça por tudo que acontece na sua vida. E, por favor, não reclame da falta de tempo, afinal, você está vivo e sempre dá tempo de ser feliz.

Tempos modernos

2011-09-24T15:27:00.001-03:00

O que é preciso para se tornar famoso no século XXI? Aparentemente o primeiro passo é criar uma conta no Youtube.

Admito que não entendo o que acontece com essa rede, apesar de sempre visitá-la , não consigo pensar como é uma garota fica tão famosa depois que alguém começar o rumor de que o videoclipe dela é o pior de todos os tempos.

Como é que alguém fica mundialmente famoso e milionário por essa rede ao ponto de garotas venderem sua virgindade para assistir um show dessa pessoa?

Um vídeo de um filhote de gato que acorda e se espreguiça tem milhares de acessos e é divulgado em um dos maiores portais de notícias brasileiro. Publicitários também aproveitam essa forma gratuita de divulgação e conseguem com que as pessoas não parem de comentar sobre sua propaganda.

Se tivessem falado para os meus avós que um dia existiria algo como o Youtube, que modificaria o meio cultural, jornalístico, publicitário e tudo mais que existe nessa rede, eles não acreditariam. Eu com 20 anos, ainda estou tentando acreditar.

NHÔ TERÊNCIO

2011-09-23T10:25:00.004-03:00

Semana passada contei aqui no blog a lenda da Serpente da Lagoa.
Uma das minhas fontes, foi Murilo Walter Teixeira, personagem ilustre de Guarapuava.
Ele me cedeu uma crônica de sua autoria sobre a lenda, que foi publicada no livro “O Alferes e seu Cavalo Gateado”.
Resolvi compartilhar com vocês!

Domingo passado, encontrei-me com Nhô Terêncio em frente do Hospital São Vicente de Paula. Logo fui indagando a razão daquela postura carrancuda e inquieta e acrescentei se havia algum doente da família ali hospitalizado. Imediatamente contestou.

–Não, não meu filho. Estou preocupado com a serpente aí da lagoa. Ouvi falar que a Prefeitura está ultimando projeto para esvaziá-la, limpar os entulhos e construir alguma ilhota bem no meio. Vai dar um rebuliço danado. Irão aviventá-la e os resultados serão funestos e imprevisíveis. Esta serpente que em lenda já azucrinou meio mundo com suas diabruras, quando dizem ter engolido algumas criancinhas, ter feito um estrago danado na Catedral, razão da mudança do campanário, e outras coisas mais. Agora podem alegar e talvez imputá-la como causa de alguma discórdia política. Veja aquele edifício em construção. A caixa d’água foi colocada ao lado para equilibrar o prédio numa eventual vibração. É um magnífico trabalho de engenharia, frente à possível movimentação do solo.

Não desejando demonstrar minha estupefação, comecei a tossir, tapeando com a movimentação dos pés e mãos como desculpa em esquentá-los frente ao friozinho reinante.

Ele percebeu minha atitude e meu ceticismo, e logo me convidou para encarar os fatos.

– Vamos até a beirada da lagoa.

Cuidadoso, ele não cortou caminho pela grama, mas, seguiu a via pavimentada.

–Veja as borbulhas que saem do meio do lago. Perceba que é um local circunscrito. É o lugar mais profundo. Vou prová-lo mais uma coisa. Deixe-me achar uma pedra.

Nhô Terêncio saiu a procura pela redondeza, só encontrando um pedaço de tijolo na construção do prédio. Demorou um pouco. Acompanhei seu deslocamento, mas também continuei a perceber as bolinhas formadas na superfície do lago. Deduzi serem gases que afloram frente ao movimento de algum peixe, e até mesmo da decomposição de resíduos orgânicos. Aproximou-se e disse: “Vou jogar esta pedra bem naquele local. Vamos ver se consigo acertar”.

Atingiu bem nas bolhas. E aí acontece um fato surpreendente. Ocorre uma movimentação da água, borbulhas gigantes se formam, respingos espalhados ao longe e uma barulheira esquisita, e acreditem, aquele pedaço de tijolo retornou próximo a nós, tal qual um bumerangue. Vi claramente quando caiu na grama perto de um cedro, zunindo no meu ouvido.

Até estou vendo o leitor com riso sardônico e amorfo, achando que perdeu tempo na leitura deste causo. Mas lenda que é lenda, para um bairrista incorrigível, tem que ter encenação.

No entanto, se desejar melhores esclarecimentos, ou mesmo apreciar um acontecimento semelhante é só procurar Nhô Terêncio e talvez algum motorista dos táxis ali estacionados, que certamente confirmarão. Outro indivíduo que pode dar pormenores deste e de outros fatos surpreendentes acontecidos nas cercanias da lagoa, é o Demétrio, que por longos anos foi enfermeiro do hospital.

– Seria bom prevenir os operários que trabalharão nessa obra. Reportagens, nem pensar. A serpente odeia fotografias. Os curiosos devem ficar bem distantes. Não vamos perturbá-la. Nossa Catedral está tão bonitinha, podem até deixarem de construir a nova.

Concluiu Nhô Terêncio bastante temeroso.

O festival que virou moda

2011-09-22T13:45:00.003-03:00

A iniciativa da Unicentro, em comemorar seus 21 anos com a organização de um festival, é uma questão que merece muitos elogios. A universidade contribui não só com a cultura, mas também reacende o costume dos festivais de música. O Festival Universitário da Canção tem 42 candidatos na disputa, entre composição própria e interpretação. Mas para quem acha que o festival da Unicentro é o único de nossa região, aconselho que leia esse texto pois apresentarei aqui o Fecades, festival de uma comunidade religiosa da cidade.

Um festival de música sertaneja sediado em um dos bairros de Guarapuava. Não teria nada de anormal se fosse uma festa que atingisse apenas uma comunidade. Mas na verdade esse evento tornou-se grande a ponto de pessoas de outras regiões participarem. Ele é realizado pela paróquia Divino Espírito Santo, na Vila Bela.

Festival da Canção do Divino Espírito Santo, o Fecades como é chamado, foi criado no ano de 2004. A partir daí começou a ser realizado todos os anos, já são oito edições. No inicio os organizadores não pensavam em ter resultados expressivos, mas como o resultado surpreendeu logo na primeira edição, a Paróquia resolveu continuar com a principal atração da festa.

Todos os anos sobem ao palco pessoas de diferentes cidades, inclusive da capital paranaense, e até mesmo de outros estados como Santa Catarina, por exemplo. Sílvia Oliveira, organizadora do evento, acredita que não é apenas a premiação que chama atenção das pessoas, mas também o respeito e prestigio que o festival adquiriu nesses sete anos. Ela conta que pessoas que participaram do festival, hoje seguem carreira profissional. "A dupla Dinei e Alex que hoje nos presta serviço com a banda, começaram aqui no Fecades", comenta. Os dois músicos já se apresentaram no festival e foram vencedores em duas edições.

Sílvia, que há anos organiza o evento, acredita que ele se tornou parte da cultura da comunidade. Ela considera o evento como uma contribuição social. "É um evento que traz entretenimento e diversão para as pessoas", opina. Segundo ela, todos os anos, a equipe organizadora que conta com dez integrantes, todos voluntários, ao final de uma edição começa a pensar na próxima que está por vir. A ideia é trazer novas atrações, sempre inovando para que o Fecades continue caindo no gosto das pessoas, fazendo parte da cultura do local.

Nosso super-herói inventado

2011-09-18T13:09:00.003-03:00

Pode ser jovem ou um pouco mais maduro. Pode ter o rosto lisinho ou aquela barba que espinha. Pode ser saradão e bem conservado para a idade... Ou também, pode carregar o peso dos anos na pochete da barriga.
Pode ser descolado, fazendo o tipo de “tiozão” da galera. Pode ser mais sério, ter aquela cara de poucos amigos com a testa franzida. Pode ser alto, baixo, loiro, moreno...
O fato é que nenhuma dessas características podem realmente descrever quem é ele. Um dia, aquele que te pegou no colo, que te fez dormir, que acalmou teu choro... No outro quem levanta no meio da madrugada para te buscar na balada, quem não esquece de dizer “Olha, olha, cuidado!” toda vez que você vai sair, e que mesmo depois de muito tempo, vez ou outra, ainda, acalma teu choro.
Existem dias que ele é a fonte do teu estrese, em outros ele é a companhia perfeita para assistir a um filme de faroeste. Ele pode não rir muito, e quando o faz, se o faz, você tem certeza de que poderia ficar ali durante horas sentindo aquela sensação boa de vê-lo sorrir.
Às vezes ele é meio atrapalhado, às vezes tem dificuldades para expressar seus sentimentos, às vezes o carinho dele machuca. No fundo, você sabe que ele não leva jeito para super-herói e nem por isso deixa de considerá-lo como tal.
Você conhece todos os seus defeitos, não concorda com muitas coisas que ele fala, acha que ele deveria se preocupar menos e que você pode se virar bem sozinha. Mas a verdade é que, apesar de todos os contras, você precisa dele.
Você sabe que a presença dele ao seu lado é indispensável e que a importância que ele tem em sua vida é indiscutível.
Você sabe que se ficam juntos muito tempo logo, logo as brigas começam, mas que se ficam longe a saudade não demora a se manifestar. E, então, quando ela chega, você busca um espelho, olha-se e tem a impressão de estar o vendo.
Você muda de opinião constantemente, faz escolhas novas todos os dias, trilha caminhos diferentes do que ele havia imaginado, mas no final, tudo o que você quer é fazê-lo sentir orgulho de quem você se tornou.

Cinco anos sem Cavalhadas

2011-09-17T21:42:00.002-03:00

O que são Cavalhadas?
As Cavalhadas são representações teatrais com base na tradição européia da Idade Média. Instituídas pela rainha Isabel, de Portugal, motivadas por conflitos religiosos, as Cavalhadas representam a luta entre os cavaleiros vestidos de azul (cristão) ou vermelho (mouros), armados de lanças ou espadas. A nobreza é representada por reis, príncipes, embaixadores, etc... todos muito bem fantasiados com roupa de época. Os outros personagens mascarados representam o povo. As representações duram três dias, sendo que em cada um deles, há uma nova batalha. No final, os cristãos vencem os mouros, que se convertem ao cristianismo.

O que Guarapuava tem a ver com isso?
Guarapuava até pouco tempo sediava esse que era considerado o maior espetáculo épico do sul brasileiro encenado a céu aberto do Sul do país. Pois é... mas infelizmente a tradição se perdeu. Desde 2006 o município deixou de celebrar esse evento, devido à dividas e a falta de patrocínio. Rita Felchack, uma das coordenadoras das Cavalhadas alega que as pessoas estão sempre questionando se o evento um dia irá voltar. “O que dizemos é que torcemos para que volte”, completa Rita.

Murillo Walter Teixeira, personagem ilustre de Guarapuava também fala sobre o assunto. "As Cavalhadas eram uma maneira de divulgar Guarapuava, mas houve uma inferência nas últimas representações que tiraram a essência do evento. Ele também sente falta da encenação, mas tem uma opinião diferente da de Rita: "Se a população não está se mobilizando, é porque não acha importante que o evento volte a ser encenado."

Cada qual com sua opinião, a verdade é que as Cavalhadas fazem parte da cultura de Guarapuava. E sempre que uma característica como essa é deixada de lado, um pedacinho da história regional se perde, ou quase morre...

Modos de falar

2011-09-17T20:00:00.000-03:00

As origens dos sotaques brasileiros estão na colonização do país feita por vários povos em diferentes momentos históricos. O português, como se sabe, imperou sobre os outros idiomas que chegaram aqui, mas sofreu influências do holandês, do espanhol, do alemão, do italiano, entre outros.

A partir do século XIX, houve uma grande transformação no cenário de imigração brasileiro. Dom Pedro II cedeu um aval para a entrada de estrangeiros no país, visando o povoamento do Brasil, a partir dai houve grande imigração de europeus e asiáticos que temperaram a base portuguesa, surgindo o atual conjunto de sotaques.

É só reparar o sotaque e a região para lembrar os vários imigrantes que contribuíram para a história do país. No Sul, os alemães, italianos e outros povos vindos do leste europeu. No Rio Grande do Sul, acrescenta-se a estes a influência dos países de fronteira, de língua espanhola. São Paulo e sua grande comunidade italiana, misturada a pessoas vindas de várias partes do Brasil e do mundo; Pernambuco e os holandeses dos tempos de Mauricio de Nassau. Os exemplos são muitos e provam que os sotaques são parte da história da formação do país.

Quem tem medo da Serpente?

2011-09-15T09:31:00.002-03:00

Reza a lenda que debaixo do solo Guarapuavano existe uma enorme serpente cujo corpo começa com a cabeça na Catedral e termina com sua cauda na Lagoa das Lágrimas.

A estória começou a ser contada em meados do século XX, por mães e professores que queriam meter medo nas criancinhas que cabulavam as aulas na escola que ficava entre a Catedral e a Lagoa (onde hoje é o Fórum) as fazendo ficar desmotivadas a continuar faltando à escola.

Essa lenda pode até não ter convencido as crianças da época, mas não se pode negar que hoje é uma das mais conhecidas da cidade, e certamente faz parte do lado cultural histórico de Guarapuava.

Como toda lenda que se preze, a lenda da Serpente da Lagoa das Lágrimas correu o tempo de boca em boca, aumentando um ponto aqui, diminuindo um ali, até que se criaram diversas versões dessa estória.

Há quem diga que sua cabeça estaria embaixo da Catedral, seu corpo sob o cemitério (que ficava entre a Catedral e a Lagoa) e seu corpo terminava com a cauda na Lagoa. Quem conta essa versão da história diz que durante a noite a cobra se alimentava de crianças que eram sepultadas sem serem batizadas, e que quem as oferecia ao animal era um pároco da igreja.
O conto é tão bizarro que, segundo essa versão, a cobra era alimentada enquanto dormia, e que o dia em que ela despertasse, com apenas um movimento a igreja seria demolida. Sem a igreja, a cidade acabaria. Isto porque eram tempos em que a religião católica ainda exercia grande poder perante à sociedade, e suas igrejas eram os pontos mais importantes de um município.

Outra versão dá conta de que o bichano despertaria é com o apito do primeiro trem que chegasse à cidade, já que a espera por ele já passara de quarenta anos. Como tal fato não aconteceu, tiveram de inventar outra continuação para que a lenda não se perdesse.
Foi aí que começaram a dizer que se a Catedral fosse demolida para a construção de uma nova, aí sim a Serpente iria despertar enfurecida, acabando com tudo o que cruzasse seu caminho. Guarapuavanos que acreditavam na lenda e temiam a cobra, impediram a demolição da igreja que estava prestes a acontecer, acreditando-se assim que finalmente a serpente adormeceu para sempre, Guarapuava estava a salvo, e seus restos foram encontrados no cemitério antigo por volta do ano de 2005.

Mas ainda há quem acredite que a cobra está adormecida apenas aguardando o término da construção da primeira estação de trem da cidade, e que assim que o apito do trem soar, ela despertará enfurecida destruindo tudo o que tiver pela frente.

Bem que a cobrona poderia estar debaixo do cavalão do Diogo Portugal, não é mesmo? Quem sabe assim ela resolvesse despertar e acabar com um dos principais motivos de deboche de Guarapuava, a “cidade do futuro”...

Arte criada para ilustrar a crônica da Serpente escrita por Murillo Walter Teixeira, personagem ilustre de Guarapuava.

É preciso saber viver

2011-09-14T14:48:00.003-03:00

Arquivo pessoal. Na foto: Giulia I. B. Pederssetti.

As pessoas reclamam do frio, do calor, do vento, da chuva, das horas não passarem, dos anos voarem, do sabor, do aroma.
Sabe aquela expressão: “Reclamar de barriga cheia” ? Pois bem, todos fazemos isso. E todos significa todo mundo mesmo. E é triste porque enquanto a gente fica por aí reclamando da vida, poderia muito bem estar fazendo algo útil, ou que pelo menos servisse de bom exemplo para alguém.
E falando em bom exemplo, eu queria citar algumas pessoas que serviram de inspiração para esse texto: Minha mãe, meu vizinho e uma moça que eu nem conheço pessoalmente. O que elas tem em comum? O Câncer.
Minha mãe, há muitos anos, descobriu que tinha câncer de pele. Fez várias cirurgias, ficou com cicatrizes no rosto, nos braços, no ombro. Ficou com uma cicatriz ainda maior lá por dentro, no coração. Essa, é uma doença que deixa muitas marcas.
Hoje, minha mãe está curada, mas vive à base de protetor solar, não pode usar blusinhas que não protejam seus ombros e braços. Ir pra praia? Poucos minutos e embaixo do guarda-sol.
Você acha que ela é uma pessoa triste por isso? NÃO! A alegria que se vê nos lindos olhos azuis dela não se vê tão fácil por aí.
Recentemente descobri através das redes sociais que o pai de uma vizinha minha está com câncer também. Toda vez que ela posta no facebook que ele está indo enfrentar quimioterapia, conhecidos e amigos depositam a sua confiança em que ele vai superar tudo isso. E é bonito ver o quanto as pessoas tem fé, oram e torcem por alguém que, muitas vezes, nem conhecem direito. O câncer faz as pessoas ficarem assim, mais humanas.
E a última, porém não menos importante, é a moça dona de um blog onde escreve sobre como vem vencendo bonito essa doença. Ela sim, tem um sorriso que ilumina qualquer “fundo de poço”, tem uma determinação que é rara de se ver, tem mais força do que esses lutadores da UFC. Ela tem umas palavras, um jeito de escrever que emociona a gente e nos faz perceber o quão longe a gente pode ir depois de pensar que não podia mais. E você deve estar pensando como eu sei de tudo isso sem nem conhecê-la. Meu amigo, essas coisas estão estampadas nas fotos que ela coloca, nas palavras que ela escreve e nas histórias que ela conta.
E com tudo isso, essas três histórias resumidas que você leu, eu quero dizer pra mim mesma e pra todo mundo: vamos parar de reclamar tanto e começar a agradecer mais.
Agradecer mais por cada dia, por cada momento alegre, pelas pessoas boas que nos rodeiam, pela saúde que, embora incomode as vezes, nós ainda temos. Agradecer mais por existirem pessoas assim, como essas três que foram citadas, que nos inspiram a viver melhor. Agradecer por, do nosso jeito e no nosso tempo, conquistar o que queremos.
Lembre-se sempre que há muito mais motivos para agradecer e para sorrir. Pedro Bial estava mais certo do que nunca ao dizer “Mas pode crer, daqui a vinte anos você vai evocar as suas fotos e perceber de um jeito que você nem desconfia, hoje em dia, quantas, tantas alternativas se escancaravam a sua frente”. Filtro Solar.

O temor dos 27

2011-09-13T09:44:00.000-03:00

Live fast, die young. Para alguns, uma filosofia de vida. Para outros, a imediata associação ao temor dos 27. Amy Winehouse, Janes Joplin, Kurt Cobain, Jimi Hendrix. Até que ponto a procura pelo prazer pode ser julgada?

Dizem que é na juventude que temos o poder (Yes, we can!) de mudar o mundo, viajar para lugares com o mínimo de conforto sem se importar com isso e fazer festa simplesmente por ser segunda-feira. Também dizem que esta juventude é desenfreada e que ainda entendem muito bem sobre sexo, drogas e rock n’ roll.

Amy, como já citada no primeiro parágrafo, passou de mera desconhecida para rainha da dor de cotovelo com seu blues chafurdado à bebida alcóolica e cocaína. Viu sua ascensão à fama, sentiu sua vida atingir pontos altíssimos e baixíssimos em curto prazo e viveu descontroladamente sem se importar com a imagem que a mídia divulgava.

Tudo bem, ela realmente estava com resquícios de pó branco no nariz, dormiu em uma calçada após uma noite daquelas em Londres e por inúmeras vezes não conseguia lembrar da letra de suas próprias músicas devido ao alto teor alcoólico em seu sangue. Verdade seja dita: Amy não era o exemplo perfeito de conduta para a próxima geração.

Porém, viveu e morreu como quis. Veículos midiáticos abordavam o assunto como “a cantora londrina que tinha sérios problemas com álcool e drogas”. A questão é: quem pode julgar e determinar o que é certo ou errado? O que é bom ou ruim?

O que existe é um senso comum entre assuntos. Obviamente, não sou a favor de vícios e acho terrível quem vivencia uma dependência química. Falo mais precisamente sobre o consenso que existe sobre como as pessoas devem viver.

A procura pelo prazer vai muito além de conhecimento ou cultura. Pode-se relaxar praticando ioga ou fumando maconha, pode-se divertir-se ingerindo bebidas alcoólicas ou tomando água, pode-se viver desse ou daquele jeito. Sempre haverá preconceitos e pré-julgamentos sobre as escolhas individuais.

O que coloco em questão é o preconceito por quem escolheu seguir por um caminho diferente daquele que é considerado bom e a resguarda que outras pessoas têm por sentirem medo de julgamentos.

Uni-vos pelo orgulho da opção, pela vontade de sentir-se vivo, pela felicidade, pela eterna busca do hedonismo!

Filme a Fogo

2011-09-09T21:39:00.001-03:00

Exposição de quadros acontece na Unicentro

A pirogravura consiste em desenhar sobre a madeira, queimando a sua superfície o artista usa a criatividade para dar forma aos seus trabalhos. José Henrique Bueno, autor dos quadros, conta que começou a utilizar está técnica desde cedo. “Morava no interior, comecei a desenvolver está habilidade usando o próprio ferro de passar roupa, com o passar do tempo fui me aperfeiçoando”.

Além de uma boa técnica, o artista precisa ser talentoso. “Dependendo do grau de dificuldade, eu demoro de 5 a 18 h para terminar um quadro, sem dúvidas é um trabalho difícil”, completa.

Os quadros vão permanecer até o dia 16 de setembro no Centro de Exposições do Campus Santa Cruz da Unicentro.